Что такое арт проект
Некоторые современные арт-объекты вызывают у зрителя желание поскорее уйти подальше, чтобы не видеть этого «шедеврального произведения актуального искусства», а то и уничтожить его вместе с художником, по воле которого это «нечто» появилось на свет. К счастью, есть среди современных творцов и те, кто действительно создаёт настоящие шедевры, в том числе — с использованием новейших научных достижений и невероятных технических ухищрений. Вашему вниманию — инсталляции и перформансы, стирающие грань между наукой и искусством.
1. Бумажные скульптуры Ли Хунбо
Как известно, скульпторы предпочитают работать с материалами, которые хорошо держат форму, например, с камнем, металлом или глиной. Китаец Ли Хунбо решил пойти своим путём — он создаёт скульптуры из… бумаги. На первый взгляд творения Хунбо практически не отличаются от глиняных или каменных изваяний, однако у них есть уникальное свойство, которым не могут похвастаться обычные статуи — эластичность. Скульптуры Хунбо можно гнуть, растягивать и скручивать как угодно — они всегда восстанавливают свою форму.
Удивительная эластичность достигается за счёт особой технологии изготовления скульптур — они состоят из тысяч листов бумаги, соединённых между собой клейким веществом. Хунбо создал несколько десятков изваяний, в числе которых — бюст античной богини Афины и копия головы знаменитого «Давида» Микеланджело. Некоторые работы китайского скульптора можно увидеть в нью-йоркской «Klein Sun Gallery».
2. «Пляжные звери» Тео Янсена
Человечество давно научилось использовать ветер в своих целях — например, ветряные электростанции, которых с каждым годом в мире появляется всё больше, позволяют вырабатывать дешёвую электроэнергию, при этом они просты в обслуживании, а неполадки в их работе гораздо безопаснее для окружающей среды, чем скажем, аварии на АЭС.
Для голландца Тео Янсена ветер служит источником вдохновения при создании необычных кинетических скульптур, которые он сам называет «Strandbeest» (в пер. с гол. — «Пляжные звери»). Его творения способны передвигаться без участия человека, используя лишь силу ветра. Для создания своих произведений инженерно-скульптурного искусства Тео использует дешёвые материалы, которые можно найти в любом мусорном баке.
В основе созданных Янсеном «Зверей» — сложные конструкции из пластиковых труб, бутылок и своеобразных парусов. Когда ветер надувает паруса, они приводят в движение специальные насосы, заполняющие бутылки сжатым воздухом. Переполняясь, бутылки стравливают излишки воздуха, заставляя всю скульптуру двигаться — при этом создаётся впечатление, что «Пляжный зверь» оживает.
3. Погребальные грибницы Чжэ Рим Ли
Многие полагают, что после смерти человека его тело становится отличным «строительным материалом» для образования почвы. К сожалению, это не совсем так — разлагаясь, труп «обогащает» почву различными токсичными веществами, накопленными организмом при жизни, так что закапывание тел в землю — не самая лучшая погребальная традиция с точки зрения экологов. Художница Чжэ Рим Ли нашла неожиданное решение этой проблемы — в рамках своего «Infinity Burial Project» она разработала специальный погребальный костюм, ускоряющий разложение тела и заметно снижающий количество токсинов, попадающих в почву.
Экспериментальный прототип своеобразного саванна, который Ли в шутку называет «пижамой ниндзя», покрыт грибными спорами — по сути, это огромная грибница, опутывающая костюм сверху донизу. Чтобы «активировать» одежду, необходимо нанести на поверхность тела специальный «крем», состоящий из растёртых высушенных грибных спор и минеральных веществ. Художница уверяет, что после захоронения покойника в изобретённом ею костюме грибы начинают расти и быстро разлагают труп.
Своим ноу-хау Ли хочет не только улучшить экологическую обстановку на планете, но и напомнить всем, что смерть — это только начало воздействия человека на окружающую среду.
4. Лунный дом Микаэля Генберга
Суть арт-проекта шведа Микаэля Генберга заключается в том, чтобы отправить на спутник Земли красный дом, выстроенный в традиционном шведском стиле — по мнению художника, это должно «вдохнуть жизнь» в пустынный лунный пейзаж. На необычный проект его вдохновила Шведская космическая корпорация (Swedish Space Corporation — SSC) — Генберг загорелся идеей после того, как услышал, что SSC собирается отправить на лунную орбиту собственный спутник.
Приблизительная стоимость транспортировки дома на Луну — около $15 млн, которые художник надеется собрать с помощью благотворительных пожертвований со всего мира. Микаэль уверяет, что его проект станет первой в истории космической миссией, профинансированной обычными людьми, а не правительствами разных стран, причём имена тех, кто пожертвует $50 и больше, предполагается выгравировать внутри «Лунного дома». «Почему планируется отправить именно шведский дом?» — спросите вы. Дело в том, что одним из организаторов проекта выступает «Falu Rodfarg» — производитель так называемой фалунской красной краски, которой в Швеции традиционно окрашивают деревянные дома.
5. Философский камень найден!
Превращением различных металлов в золото алхимики бредили ещё сотни лет назад, однако ни одному из них так и не удалось воплотить эту идею в жизнь. Ближе других к получению золота практически «из ничего» подошли Адам Браун и Казем Кашефи, двое сотрудников Университета штата Мичиган — они разработали технологию выделения драгоценного металла из тетрахлороаурата (III) водорода, который также известен, как золотохлористоводородная кислота.
Большая часть золота, существующего на нашей планете, миллионами лет формировалась под воздействием давления и высоких температур, однако есть и более быстрые способы производства этого металла. В ходе своих исследований Браун и Кашефи обнаружили, что бактерии вида Cupriavidus metallidurans способны размножаться и расти в концентрированном растворе хлорида золота — жидком токсичном соединении, которое часто встречается в природе. Образующиеся при этом отходы жизнедеятельности бактерий — ни что иное, как твёрдое 24-каратное золото! Таким образом, Cupriavidus metallidurans можно считать своеобразным «философским камнем», над поиском которого учёные бились не один век. Создав специальный биореактор с этими бактериями, исследователи через некоторое время получили первые самородки золота высочайшей пробы.
Свой биореактор учёные использовали при создании инсталляции под названием «Великая работа любителя металла». Браун и Кашефи предлагают всем желающим полюбоваться алхимическим процессом производства золота в режиме реального времени.
6. «Самый лучший жир для мыла — человеческий»
Вероятно, многие из вас помнят знаменитое произведение Чака Паланика «Бойцовский клуб», по мотивам которого Дэвидом Финчером был снят одноимённый фильм. Помимо всего прочего, главный герой книги занимался производством мыла из человеческого жира, похищенного им со свалок липосакционных клиник.
Наверняка именно «Бойцовский клуб» натолкнул Оресту-де ла Паса, художника из Майами на создание мыла из собственного жира. Некоторое время назад художник прошёл через процедуру липосакции и у него возникла идея задействовать откачанный жир в одном из арт-проектов и он придумал (а скорее подсмотрел у Паланика) способ увековечить, выражаясь словами Тайлера Дёрдена, «свою жирную задницу». Ореста-де ла Пас изготовил несколько кусков мыла, запечатлев весь технологический процесс на видеокамеру. В настоящее время его работы выставлены в майамском «Frost Museum», причём среди посетителей находится немало желающих вымыть руки необычными арт-объектами.
7. «Дождливая комната»
Представьте — вы идёте по улице под проливным дождём, но остаётесь совершенно сухим, так как ни одна капля на вас не падает. Примерно такие ощущения испытывают посетители инсталляции «Rain Room», расположенной в одной из художественных галерей Лондона — где же ещё размещать «Дождливую комнату», как не в городе, известном своей «чудесной» погодой?! Площадь инсталляции, созданной специалистами компании «Random International», составляет 100 м² и на каждом квадратном сантиметре здесь идёт настоящий ливень, однако когда в «Комнату» входит человек, строго над ним образуется небольшая область, где дождя нет. Гость может свободно перемещаться по комнате, при этом сухое «пятно» всюду следует за ним, создавая иллюзию «управления погодой».
Чудо-эффект достигается сочетанием искусства и современных технологий — в «Дождливой комнате» имеется несколько камер, отслеживающих перемещения посетителей и с помощью специальной технологии отправляющих зафиксированные передвижения на устройства, создающие «дождь», а те отключают подачу воды именно там, где в данный момент находится посетитель.
8. «Предательство неприкосновенности»
Художественная ценность многих произведений искусства не очевидна и зависит большей частью, от воображения зрителя. К примеру, одни видят в «Чёрном квадрате» Малевича гениальное полотно, а другие считают великого авангардиста мошенником, который сумел убедить людей в том, что его примитивная мазня — новое слово в живописи.
Как бы то ни было, существуют арт-объекты, художественные достоинства которых не стоит подвергать сомнению — на них интересно смотреть даже простым обывателям, не слишком искушённым в современном искусстве. В их число входит инсталляция «The Treachery of Sanctuary» (можно перевести как «Предательство неприкосновенности»). Произведение интерактивного искусства представляет собой три вертикальных панели, размером три на три метра каждая, на которые выводится обработанный и искажённый силуэт зрителя, стоящего перед арт-объектом — что-то вроде кривого зеркала, только гораздо сложнее и изощрённее.
Инсталляция захватывает движения с помощью камер с технологией Kinect, специальное программное обеспечение создаёт модель силуэта и добавляет к нему эффектные детали, затем результат выводится на панель. На первом экране тень человека распадается на множество птиц, что символизирует появление на свет, на втором птицы атакуют тень и разрывают её на куски, олицетворяя собой жестокость, а третья часть инсталляции показывает, как у человека «вырастают» крылья — так Крис Милк, автор инсталляции, изобразил смерть. По словам художника, его «Предательство» рассказывает людям историю рождения, смерти и преображения с помощью их собственных теней.
9. Автоматическая клоака Вима Дельвуа
Бельгиец Вим Дельвуа — один из самых скандальных художников современности, так как во всех своих работах он стремится сочетать красоту с чем-нибудь отвратительным и отталкивающим. Шедевр с говорящим названием «Клоака» («Cloaca») входит в число наиболее известных его работ и представляет собой ничто иное, как аппарат по производству фекалий. Невероятно сложную по конструкции машину можно назвать действующей моделью пищеварительного тракта — загруженная в неё пища посредством множества химических и физических процессов превращается в сами-знаете-что. «Клоака» состоит из различных компонентов, среди которых резервуары с кислотой и бактериями, насосы, реактор с компьютерным управлением и целый ворох других хитроумных приспособлений — всё вместе это позволяет сымитировать работу пищеварительной системы человека.
Арт-объект установлен в «Музее современного искусства» в Нью-Йорке, причём художник регулярно устраивает публичные демонстрации его возможностей. Дельвуа мелко нарезает различные продукты питания и отправляет пищу в «рот» машины, затем заливает туда же какой-либо напиток (скажем, бельгийское пиво), а далее остаётся только ждать, пока пища «переварится» — этот процесс занимает около 22 часов. Финальный аккорд технологического процесса — дефекация, причём выделенные «Клоакой» экскременты ничем не отличаются от полученных более «традиционным способом» человеческих фекалий ни по цвету, ни по форме, ни по запаху.
10. Роботворчество
Когда речь заходит об искусстве, всегда имеется ввиду нечто, созданное человеком, ведь согласно нашим представлениям, творчество присуще только представителям вида homo sapiens. Группа исследователей из Атланты задались целью опровергнуть утверждение об исключительности права человечества на создание объектов искусства и разработали «» — киборга, способного творить. Его имя является аббревиатурой выражения «Multi-Electrode Array Art», что можно перевести, как «Мультиэлектродный Художественный Массив».
«MEART» состоит из «тела» и управляющего им «мозга», удалённых друг от друга. «Голова» системы находится в Атланте и включает в себя несколько тысяч нервных клеток, взятых у подопытных крыс. «Тело» киборга расположено на другом конце планеты, в австралийском городе Перт, оно представляет собой манипуляторы, с которыми «мозг» взаимодействует через сеть интернет в режиме реального времени. Художник-киборг проявляет свои творческие способности, рисуя на бумаге и контролируя этот процесс с помощью «глаз», то есть видеокамеры. Работам «MEART», конечно, далеко до «Джоконды» да Винчи, однако впечатляет тот факт, что всё это создано нечеловеческим разумом.
Источник: www.factroom.ru
Гигантский заяц в Санкт-Петербурге
Художник Флорентин Хофман, известный своей гигантской резиновой уткой, возвращается с новой огромной арт-инсталляцией. «Загорающий заяц» в настоящее время лежит на Заячьем острове вблизи Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге. Его размеры составляют 15 метров в длину, 8 метров в ширину и 2,5 метров в высоту. Скульптура покрыта тонкой деревянной фанерой, которая окрашена в четыре цвета — розовый, оранжевый, зеленый и серый.
Кружева из газетВооруженная скальпелем и последним номером газеты, канадская художница Мириам Дион вырезает на страницах газет богатые и изощренные кружевные панно. Часть с текстом перекраивается полностью, а фото на странице автор оставляет практически нетронутым. К снимкам лишь выборочно добавляют фрагменты узора, вплетая их таким образом в общий рисунок.
Сползающий домСолидный квартал британского городка Маргит портило полуразрушенное задние, до которого у властей давно уже не доходили руки. Ситуация с домом была плачевна — его осталось только снести, однако художник Алекс Чиннек нашел более изящный вариант — он создал необычную инсталляцию, используя развалины дома как основу. Кирпичную кладку художник выложил таким образом, что создается иллюзия, будто дом сползает вниз. Стройка заняла у Алекса один год и обошлась в 100 000 фунтов стерлингов. Для модернизации развалин автор привлек спонсоров и специалистов различных компаний.
100,000 фарфоровых череповЭтот зловещий пол, отдающий запахом смерти, на самом деле является частью арт-инсталляции What Will You Leave Behind («Что останется после тебя?») художника Nino Sarabutra, которую он представил в Бангкоке.
Зеркальный лабиринт
Сиднейский Гайд-парк — это огромный парк, который занимает территорию в 16 гектаров в южной части австралийского города. Но примечателен он не только своими размерами. Одной прогулки по нему хватит, чтобы погрузиться в нечто сюрреалистичное. И всё это благодаря стараниям группы новозеландских архитекторов — они превратили парк в огромный лабиринт из более чем восьмидесяти зеркал.
Своя атмосфераРозовое облако: мультимедийная инсталляция от арт-тандема Everyware. Главная цель их инсталляции — дать возможность посетителям воплотить свои детские мечты и достать рукой до облака. Интерактивный проект позволяет увидеть, как изменяется облако под воздействием человеческих прикосновений. Необычная инсталляция привлекает интерес многих посетителей, и дети, и взрослые с восторгом экспериментируют с «играющим» небом.
Механический оркестр из огнестрельного оружияМексиканский художник Педро Рейес получил известность благодаря своим работам во многих направлениях искусства. Но наиболее ярким событием на творческом пути Педро Рейеса стало создание полностью автоматизированного оркестра, музыкальные инструменты которого изготовлены из списанного боевого оружия. Из 7 тысяч пистолетов, винтовок и автоматов он создал симфонию ударных, клавишных и духовых инструментов.
Цветная водонапорная башня
Американский художник Том Фруин построил водонапорную башню из цветного оргстекла. Странная структура является данью уважения к Нью-Йорку и «водонапорным башням», которые украшают крыши.
Утепленный фасад
Одна из самых необычных художниц Нью-Йорка Агата Олек представила свой первый российский арт-проект, который был основан в Санкт-Петербурге. Она украсила фасад здания торгового центра «Галерея», а также несколько близлежащих скульптур.
Танцы огня в фонтане
Water Flame является ошеломляющей инсталляцией художника Джеппе Хейна, который показал как два противоположных элемента (вода и огонь) соседствуют, не мешая друг другу. Автор предпочел не разглашать секрета, который заложен в основу инсталляции, однако эксперты утверждают, что скорее всего это умелая подача природного газа сквозь толщу воды.
Посмотреть
Трехмерные деревья из стекла
Используя такие хрупкие материалы как стекло или бумага, художница из Турции Ардан Озменоглу дарит вторую жизнь обычным предметам, превращая их в сложные скульптурные объекты.Для создания своих композиций Ардан выстраивает в ряд друг за другом тонкие стекла, на каждое из которых нанесены абстрактные и хаотичные точки и полосы. Однако выстроенные таким образом листы, образуют необычайный по своей красоте рисунок — дерево, которое, к тому же, способно принимать разнообразные формы, стоит зрителю сменить угол обзора композиции.
Отголоски войны
Два британских художника Энди Мосс и Джейми Уордли вместе с группой добровольцев при помощи трафаретов создали свыше девяти тысяч человеческих силуэтов на песчаном побережье Нормандии. Арт-инсталляция была приурочена к Международному дню мира, который проходил 21 сентября. Таким способом, организаторы постарались показать, насколько ужасна война в своей жестокости и отсутствии цены человеческой жизни. Операция «Оверлорд» была крупнейшей успешной союзнической операцией за всю Вторую Мировую войну. Британские художники не делили всех на «своих и чужих». Они просто показали силуэты павших.
Вращающиеся мониторы
Посмотреть
Думаете из обычного монитора нельзя создать необычное зрелище? Художник Бенджамин Муззин может убедить вас в обратном. Типичный офисный компьютер он трансформировал в световую 3D-скульптуру, которая пульсирует, двигается и растёт. То, что вы видите на этих изображениях — результат вашего восприятия. При вращении компьютер синхронизирует показываемую картинку и зрителю кажется, что он видит световой поток, самостоятельно «висящий в объёме».
Посмотреть
Сюрреализм из дерева
Известный американский скульптор Морган Херрин представил свою новую работу под названием «Рыцарь». В ней он попытался соединить доспехи XV века и геологическую структуру пещеры. «Изучаемые по отдельности, эти два предмета совершенно не связаны между собой, — рассказывает автор. «И тем не менее, несмотря на кажущуюся несовместимость, они прекрасно сочетаются между собой в деревянной скульптуре, образуя целостное и гармоничное произведение».
Скульптуры из песка от Сюзанны Раселер
Голландский скульптор Сюзанна Раселер представила свои новые работы, главным материалом для которых служит как всегда песок. Ее скульптуры невероятно сложные, часто предполагающие сочетание многих деталей, из которых складывается одна всеобъемлющая сцена.
Скульптуры из игральных костей
Издали трудно сказать, что эти абстрактные скульптуры являются великим достижением архитектора. Однако при более детальном рассмотрении становится понятно, что они полностью покрыты игральными костями. Немецкий художник Энтони Крэгг задался вопросом создать плавные формы из квадратных объектов и большая коллекция костей тут подошла как нельзя лучше.
Большой мишка
Художница Иза Рутковска отправила гигантского мягкого мишку по имени Cuddly на улицы Варшавы. Просто, чтобы разрядить обстановку. Его можно обнять, вскарабкаться на него или посидеть рядом.
Велосипеды правят миромВ Торонто китайский художник и активист Ай Вэйвэй представил новую версию своей невероятной арт-инсталляции «Велосипеды навсегда». 3144 железных коня были сложены вдоль площади Натана Филлипса — центральном месте скопления горожан.
Африканская мозаикаХудожник Герхард Маркс в сотрудничестве с архитектурной студией Spier создал огромную скульптурную мозаику весом в 3 тонны. В течение 5 месяцев он и его помощники работали над проектом, каждый элемент которого является небольшим камнем.
Скульптуры животных в детском центре
Специалисты из архитектурной студии Hondelatte Laporte Architectes завершили работу над детским центром Giraffe Childcare Center в городе Булонь-Бийанкур (Франция). Уникальный объект заключает в себе детский сад, рассчитанный на 60 малышей и ясли на 20 койко-мест.
Скрытая мощь скульптур
Поразительную коллекцию современных скульптур представил Мэтт Бакли. Серия включает в себя разные виды животных и мифических существ, начиная от королевской кобры, дракона и заканчивая единорогом.
Источник: adme. ru
Источник: thebester.ru
Арт — проекты как инновационное направление работы детского сада
Возрождение интереса к методу проектов в работе с дошкольниками в нашей стране началось в 90-е годы прошлого века.
Актуальность его связана тем, что современные тенденции качественного переустройства в дошкольном образовании строятся на тех же гуманистических основаниях, что и метод проектов.
Ключевые позиции ФГОС — комплексный подход к решению образовательных задач, интеграция образовательных областей, усиление образовательного компонента в организации режимных процессов, увеличении доли самостоятельной и совместной деятельности — могут быть в полной мере реализованы через включение дошкольников в проектную деятельность.
В настоящее время проектная деятельность является одним из инновационных направлений организации педагогического процесса в дошкольном учреждении. Наиболее перспективными в работе с дошкольниками являются художественные, или арт-проекты. Именно они обеспечивают мощный скачок в общем психическом развитии ребёнка: развитие его художественных способностей, воображения, познавательной активности, образной выразительной речи, различных видов творчества.
Что ещё представляет собой арт-проект и с чем связана такая высокая результативность подобных проектов в дошкольном образовании?
Арт-проект — проект, связанный с искусством, восприятием различных его видов, их взаимодействием с различными видами детского художественного творчества. Результативность именно этого вида проектов в художественном и общем развитии дошкольников объясняется близостью природы искусства и природы ребенка-дошкольника, его возрастных психических особенностей.
Как известно, ведущий в психике ребёнка является эмоциональная сфера, а искусство эмоционально по своей природе. Воздействие различных видов искусства в их взаимодействии, взаимосвязи способствует вхождению ребёнка в мир искусства, приобщает к художественной культуре как целостному явлению.
Арт-проект, безусловно, также явление культуры, которое развивается по законам драматургии и имеет общие черты с драматургией театральной и музыкальной.
Под музыкальной драматургией понимается последовательность этапов раскрытия драматургического замысла: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. В соответствии с этим можно выделить основные этапы арт-проекта.
Первый этап — вступление — это этап, на котором определяется тема проекта, его цели, задачи, а также формы и методы реализации. На этом же этапе распределяются обязанности участников, определяются возможности их творческого взаимодействия, выявляются организационные моменты, к которым можно отнести создание условий для самостоятельной, исследовательской, познавательной, продуктивной деятельности детей, а так-же — вовлечение родителей в проектную деятельность.
Приступая к работе над арт-проектом «Стрекоза и Муравей» (муз. С.М.Соснина, автор сценария и текстов песен Е.Косцова) мы определили цели и задачи.
Цель: Приобщение детей к литературному, анимационному наследию, раскрытие различных сторон музыкального развития ребёнка,развитие гармоничного становления личности дошкольников, их духовной и эмоциональной восприимчивости.
Задачи:
— вызывать у детей познавательный интерес по теме;
— формирование социально-коммуникативных и речевых навыков, навыков сотрудничества;
— развитие творческих способностей в процессе знакомства с литературными и музыкальными произведениями;
— содействовать гармонизации отношений психологического благополучия между взрослыми и детьми;
— способствовать формированию интереса к книгам, к литературному произведению (басня И.А.Крылова «Стрекоза и Муравей»), способствовать активному восприятию средствами театрализованной деятельности;
— способствовать накоплению эстетического опыта, обсуждая литературные и музыкальные произведения;
— формировать умение представлять литературные образы через восприятие музыки;
— формировать умение выражать свои впечатления после восприятия литературных, музыкальных произведений в различных видах творческой деятельности;
— обогащать и расширять словарный запас детей, углублять умение выразительно читать стихотворный текст, инсценировать его;
— способствовать формированию социально-нравственных норм поведения;
— заинтересовать родителей в реализации проекта.
Перечислю формы в которых реализовывался проект «Стрекоза и Муравей».
— занятия по слушанию музыки, включающие ознакомление дошкольников с произведениями С.М.Соснина к сказке «Стрекоза и Муравей»;
— занятие по изобразительной деятельности детей, обеспечивающие подготовку дошкольников к воплощению в рисунках литературно-музыкального образа (рассматривание иллюстраций к произведению И.А.Крылова «Стрекоза и Муравей», работа над поиском колористического решения в передаче настроение рисунка и т. д.);
— посещение школьной библиотеки (знакомство с биографией И.А.Крылова и его произведениями);
— занятия по речевому развитию (чтение художественной литературы, беседы, обсуждение произведения И.А.Крылова «Стрекоза и Муравей»;
— просмотр анимационных фильмов;
— театрализованные игры-занятия;
— интегрированные занятия «Мои любимые сказки», «Музыка из мультфильмов и кино»;
— разучивание ролей (индивидуально, по подгруппам, коллективно);
— проведение дидактических игр («Кого встретил колобок», «Угадай настроение музыки», «Три танца», «Узнай сказку»);
— выставка творческих работ детей и родителей «Стрекоза и Муравей»;
— постановка музыкальной сказки «Стрекоза и Муравей» (музыка С.М.Соснина, автор сценария и текстов песен Е.Косцова).
Методы, используемые в реализации данного арт-проекта: -выразительное исполнение литературного и музыкальных произведений;
— практические действия;
— наглядные средства.
На этом же этапе были распределены обязанности участников, возможности их творческого взаимодействия.
На втором этапе, который можно назвать экспозицией проекта, проводились запланированные занятия с детьми, способствующие и нацеленные на восприятие детьми содержания проекта в различных видах искусства: музыке, изобразительном искусстве, художественной литературе, театре.
На занятиях по музыке дети накапливали слуховые впечатления, упражнялись в умении слышать и различать разные эмоциональные состояния, передавать их движениями, жестами, мимикой. Использование дидактических игр делало эти занятия интересными и увлекательными.
На занятиях по развитию речи знакомились с литературным произведением, развивали четкую ясную дикцию, работали над артикуляцией.
На занятиях по изобразительной деятельности знакомились с иллюстрациями различных художников к произведению И.А.Крылова «Стрекоза и Муравей».
Игровая деятельность содержала элементы театрализации: дети разыгрывали отдельные фрагменты по сюжету произведения.
В основе своей, занятия были однонаправленные, обучающие, которые являются основной для различных видов детского творчества: музыкально-двигательного, изобразительного, театрального.
Третий этап — завязка проекта — обязательно включает в себя подготовку и проведение культурного события.
Дети посетили библиотеку школы №3, где ближе познакомились с биографией и творчеством И.А.Крылова. Такие мероприятия активизируют интерес детей, наполняют их восприятие новыми красками.
Четвертый этап — разработка, развитие — активное переживание содержания проекта в творческой деятельности детей, отражение накопленных впечатлений, в различных видах детского творчества. В творческую деятельность, как правило, активно включились и родители, и педагоги дошкольного учреждения. Интересно и с увлечением готовились поделки, рисунки по теме проекта, атрибуты и костюмы к театральной постановке.
Пятый этап — развязка, итог — подразумевает проведение яркого, культурного события, главными участниками которого являются дети (музыкальная сказка «Стрекоза и Муравей» муз. С.М.Соснина, автор сценария и текстов песен Е.Косцова). Этот творческий итог одновременно является и кульминацией проекта, поскольку дети передают свои чувства, переживания, реализуют творческие способности в различных видах творчества.
Арт-проект «Стрекоза и Муравей» (муз. С.М.Соснина, автор сценария и текстов песен Е.Косцова) может рассматриваться как самостоятельный проект. Проект непродолжительный. Он является развязкой, логическим завершением, творческим итогом и кульминацией проекта «Сказка в музыке», который охватывает весь дошкольный возраст («лонгитюдный»-длительный) и проводится с детьми всех возрастных групп на разном тематическом материале. Обращение к длительным проектам связано с тем, что в каждой возрастной группе возрастают возможности дошкольников, а так-же с тем, что специфика дошкольного возраста предусматривает повторение материала с новыми, более сложными задачами.
Арт-проект «Стрекоза и Муравей» был реализован детьми подготовительной к школе группы, посещающими кружок «Волшебный мир театра». Работа велась на протяжении 2-х месяцев.
Тематика арт-проектов может быть различной, но базой является программа, по которой работает дошкольное учреждение.
В рамках проекта «Сказка в музыке» мы обращались к таким произведениям как сказка Ш.Перро «Красная шапочка», к сказкам А.С.Пушкина.
Что же даёт арт-проект всем его участникам?
Воспитанникам: гармоническое всестороннее развитие через погружение в мир различных видов искусства и художественной деятельности; активизацию познавательного импульса и творческих способностей.
Родителям: новые интересные формы взаимодействия с ребёнком, дополнительную мотивацию к совместному посещению культурных учреждений, стимулирует творческую деятельность детей и родителей (создание общего «творческого продукта» на основе накопленных художественных впечатлений.
Педагогам: обеспечивает генерирование ярких художественно-творческих идей, повышение мастерства, активизацию творческих способностей всех участников проекта. Объединение педагогов общей творческой задачей благотворно влияет на общий психологический климат коллектива.
Источник: nsportal.ru