Флористические картины
Картины из цветов и листьев своими руками
Все большую популярность сегодня в России снова приобретает древнее искусство — ошибана, или флористическая живопись, создание картин и панно из цветов и листьев.
Такие работы можно увидеть на многих выставках, создаются клубы, школы, проводятся мастер-классы. Это неудивительно, ведь картину из цветов и листьев может сделать каждый, даже не обладая особыми навыками и талантом художника. Такая работа из природных материалов станет уголком природы в вашем доме, привнесет в него тепло и очарование.
Автор книги — известный художник-флорист, лауреат многих международных конкурсов, член Международной Гильдии флористов WWPFG и член Международной организации прессованной флористики IPFAS — рассказывает об основных приемах работы с разнообразными природными материалами (листьями, цветами, корой, берестой, травами…), об их заготовке, сушке, хранении, особенностях использования, инструментах.
В книге есть пошаговые мастер-классы, которые понятно и доступно продемонстрируют, как самостоятельно сделать флористические картины на любой вкус — будь то натюрморт, пейзаж, анималистика.
Для начала работы над пейзажем, натюрмортом или портретом необходимо изучить основы рисования. Сейчас появилось очень много качественной литературы, из которой можно узнать о перспективе, пропорциях, колорите, а также прочитать об изображении света и теней, об отражении и преломлении света. Здесь же рассмотрим кратко самые основные правила и на конкретных примерах научимся их применять.
Листья лучше не резать ножницами, а обрывать руками. Старайтесь не использовать части листа с прожилками, обрывайте и его края. Тогда кусочки будут похожи на мазки краски, и картина получится более реалистичной.
Начинать эскиз всегда нужно с композиционного размещения изображения. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое и продумываем ее размещение в соответствии с форматом листа бумаги.
Сверху надо оставлять больше места, чем снизу, — тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы прочно стоят на плоскости. Вместе с тем надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, чтобы по краям не оставалось много пустого места.
Свет и тень
При создании натюрморта необходимо продумать, с какой стороны будет падать свет. Ту часть картины, что освещена, выполняют светлой, ту, что в тени, — темной. Переход от самого темного до самого светлого должен быть плавным.
Каждый предмет имеет тень. Об этом нельзя забывать. Предмет без тени зависает
в пространстве и кажется плоским.
В зависимости от освещения тень бывает разной формы. Поставьте вазу с букетом на стол и попробуйте направить на нее свет с разных сторон.
При освещении сверху, снизу будет видна огромная тень от букета, если направить свет спереди — тень исчезнет. Большинство художников размещают предметы так, чтобы тень была сбоку.
Источник: www.hnh.ru
Флористические открытки
Разновидностью флористических картин являются открытки, миниатюры, закладки на основе флористического материала. Для оформления открыток предпочтительно использование готовых открыток с тиснением и фигурным краем с необходимыми надписями. Имеющийся на открытке рисунок можно заклеить фоном: бархат, лист лопуха, кукурузы или другим флористическим материалом. На таком фоне из самых мелких сухих листьев и цветов составляется композиция, имеющая вид букета, натюрморта, пейзажа или какого-то фантазийного сюжета.
Флористическая открытка может быть не только одинарной, но и двойной. В таком случае на передней створке нужно вырезать отверстие необходимой вам формы. Затем это отверстие обрабатываете узкой тесьмой, а на второй створке наклеиваете букетик, натюрморт или пейзаж, который должен быть весь виден в окошке. В таком виде флористическая открытка будет выглядеть в стиле ретро и весьма нарядно.
Другим вариантом флористической открытки может быть открытка, изготовленная на цветном картоне. В верхней створке так же вырезается отверстие, которое нужно оклеить узкой тесьмой. Обратная сторона оклеивается капроном или тонким шелком. На этом полупрозрачном фоне наклеивают несколько одиночных цветов с прозрачными листьями. На передней створке прикрепляется букетик цветов связанный в виде бантика тонкой синтетической ленточкой. Также отверстие на верхней створке можно сделать в виде окна, которое заклеено прозрачным тюлем. В таком случае букет нужно прикрепить на вторую створку. При просматривании его через прозрачный тюль создается стереоскопический эффект.
Приятным подарком также могут быть флористические закладки для книги, особенно подаренные вместе с книгой. Закладка обычно делается из цветной бумаги, тонкой шерстяной ткани или ленты, на которой создается цветочный орнамент. Потом эту ленту вкладывают в прозрачную пленку и обшивают цветными нитками. На конец такой закладки пришивается кисточка из ниток или что-то другое в зависимости от вашей фантазии. Также изделия из флористического материала служат и отличным сувениром, напоминающим о той или иной местности.
Вот мы и постигли основы флористики, узнали о способах создания флористических картин, открыток и т. д. Также следует помнить, что занятие флористикой способствует снятию стресса, вымыванию шлаков усталости, поднятию настроения. А в нашей жизни это является немаловажным фактором. Успехов вам!
С уважением, Александр Гончаров
Источник: alex60.ru
Бизнес без вложений для женщин — флористические картины или ошибана
Когда-то в детстве я с удивлением и восторгом разглядывала картины, сделанные из природных материалов. Правда, почему-то особенно часто подобным образом изображали лысенького вождя пролетариата – Ленина, но все равно было интересно смотреть, как художники подбирали цвета и фактуру, чтобы без красок получить нужный эффект.
Сейчас такие картины в моде, значит, что на этом можно делать прекрасный бизнес без вложений для женщин, создавая их из войлока, лоскутков, вышивая или выкладывая их из перьев или цветов.
т на последнем варианте, который называется «флористические картины» и хочу остановиться более подробно. У этого искусства несколько названий: «картины из прессованных цветов», «ошибана», «осибана» и пр. Но как бы эта техника не называлась, фактически это аппликация цветами, листьями, веточками, пухом (тополя и не только), коры, луковой шелухой, семенами и прочими элементами мира растений.
Кстати, одни цветы меняют цвет при высушивании, другие нет, но применение можно найти и тем и другим. Из тех цветков, что и в сушеном виде остаются яркими стоит отметить виолу – анютины глазки. Это одна из причин, почему так часто в продаже можно встретить картины именно с ними.
Инструменты и материалы для ошибана
- Гербарий – это два куска фанеры, между которыми сушат собранные растения, перекладывая их листами газеты. Его берут собой на прогулку, чтобы собирать и аккуратно раскладывать понравившиеся растения, поэтому он должен быть крепко перевязан веревкой или перетянут резинкой. Дома гербарий кладут под груз.
- Основа для картины: картон, фанера, шпон, бархатная бумага, ткань и пр. Выбор зависит только от вас.
- Карандаш.
- Ножницы – разных размеров и форм.
- Скальпель.
- Пинцет.
- Линейка.
- Кисти и краски – если вы намерены комбинировать рисование и ошибану.
- Клей или то, чем вы намерены закреплять цветы на основе.
Ошибана – картины из прессованных цветов
Искусство ошибана или как по-другому произносят это слово – осибана, зародилось в средневековой Японии. Причем в основном картины из прессованных цветов создавали мужчины — самураи и достигали в этом больших высот. В Европе этим впервые начали увлекаться викторианские дамы, а затем мода на флористические картины, то возрождалась, то стихала. В СССР в художественных салонах всегда можно было встретить картину-другую, причем чаще всего небольшую и весьма среднего качества. Сейчас в большинстве случаев то же самое – видно, что люди кропают эти картинки не от души, а просто на продажу. К счастью, сейчас все больше и настоящих мастеров и возможностей освоить искусство создания флористических картин.
Кстати, можно обратить внимание, что японцы в основном стремились создать такие картины, что их было сложно отличить от нарисованных красками. Европейцы же зачастую поступали наоборот: делали такие объемные композиции, чтобы казалось, что домой принесли кусочек луга. Эта тенденция прослеживается и сейчас – одни создают что-то вроде букетов под стеклом, а другие выкладывают сложнейшие картины, стараясь передать множественные переходы цвета. Со временем у каждой мастерицы вырабатывается собственная техника и свой, неповторимый, стиль.
Источник: dengiledi.ru
Репутация: 20
Флористика — один из видов декоративно прикладного искусства, создание букетов, композиций, панно, коллажей и других произведений из различных природных материалов (цветов, листьев, ягод, плодов и так далее), которые в последствии могут быть живыми, засушенными или искусственными. Сам термин «флористика» в России ещё сорок лет назад относился к картинам из цветов в раме, но с тех пор это понятие чрезвычайно расширилось. Не так давно появилось уточняющее название «плоскостная флористика», «прессованная флористика (ошибана).
Создание композиций из засушенных цветов как вид традиционного искусства существует многие сотни лет в Японии. Оно получило там название «осибана» (ошибана), что в переводе и означает «прессованные цветы». В Китае и сопредельных ему странах, Тайланде, Корее и других, занятие прессованными цветами издревле было отдельным, очень почитаемым ремеслом.
Тема «Ошибана» и техника исполнения работ, есть на нашем форуме «Бусинка». Можно ознакомиться подробнее перейдя по ссылке….здесь
Растения, которые подойдут для плоскостной флористики, можно собирать в течение круглого года, ведь у каждого времени года имеется своя красота и возможности. Весна подарит засушенные листья от дикорастущих растений. Летом можно сушить цветы, собирать для композиций тополиный пух. Осень «красная», а это значит, красочные осенние листья с деревьев вроде дуба, клена, рябины и яркие плоды. Зимой собирают семена от ясеня и клена. Как основной фон можно применять все подручные средства — красивая бумага, ватман, интересные кусочки обоев, подойдет все, можно также изготовить лакокрасочное покрытие.
Для Мастера, Ирины Соломатиной — это не только кропотливый труд, но и приятное, увлекательное занятие. На данной выставке представлены работы, выполненные удивительным способом — растения были подвержены специальной сушке, которая позволяет сохранять цвет и форму.
Как говорит сама Ирина: чтобы приобщиться к этому искусству, не обязательно быть профессиональным художником. Просто надо понять фактуру естественных материалов и научиться их органично сочетать и таким образом стать соавтором самой природы.
Так давайте же зайдем в музей и полюбуемся чудесными работами флористической техники декоративно прикладного искусства Ирины Соломатиной.
Источник: businka32.ru
Ошибана или осибана — это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.
Искусство ошибана (осибана) возникло в Японии около шестисот лет назад, а может и больше. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.
Для создания картин не нужны никакие особые материалы и средства. Практически все необходимое можно собрать в лесу или в поле, а то и на своем подоконнике. Прекрасные цветки гиппеаструмов, кружевные листики адиантума станут находкой для мастера. Высушенные и подготовленные природные материалы прикрепляют к основе (тканевой или бумажной), создавая композицию.
Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Опытные мастера могут с помощью композиций из листьев и лепестков передавать холодную красоту горного пейзажа и тихую прелесть лесного озера.
При подготовке материала для картины необходимо учитывать множество нюансов. У каждого серьезного мастера, создающие картины в технике ошибана, свои секреты. Очень важно сохранить форму, фактуру и цвет засушенных растений.
Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты.
Известно, что чем цветки моложе, тем устойчивее их окраска. Пионы, георгины, астры, пеларгонии, осенние листья долго сохраняют свой цвет, а настурции, лилии, анютины глазки выгорают очень быстро. Высушить цветы желательно как можно быстрее, при этом достигается меньшая потеря цвета.
Хранят растительный материал в герметичных емкостях, защищая от прямых солнечных лучей, влаги и моли. Готовые картины ошибана тоже со временем могут выгорать и менять свой цвет, поэтому желательно вставлять их в рамку под стекло и не держать на солнце.
Для работы, прежде всего, нужно обзавестись необходимыми материалами и инструментами. Помимо засушенных растений вам понадобится клей, который станет прозрачным после высыхания (ПВА, например). Нужны будут также кисточки для клея, пинцет, ножницы с острыми кончиками, плотный картон и бумага.
Прежде чем приступить к наклеиванию, желательно сначала нарисовать эскиз простым карандашом, тщательно продумать композицию будущей картины. После этого разложить основные компоненты на бумаге, подобрать по цвету и фактуре.
Поможет в этой работе наличие художественного вкуса и чувства композиции. Очень важно грамотно подобрать цвета и оттенки. Опытные мастера советуют не спешить сразу же приклеивать цветы и листья. Рекомендуют посмотреть на собранную картину через некоторое время, оценить и подумать, что нужно изменить.
Источник: art.chitaem.info
- Подземные теплицы в сибири
- Тюльпаны описание растения