Нежные картины художников
Если вы понимаете, что вашей потребностью является благотворительная помощь, то обратите внимание на эту статью.
К вам обратились за помощью те, кто без вашего участия может лишиться увлекательного дела.
Многие дети, мальчишки и девчонки, мечтают стать пилотами на трассе.
Они ходят на занятия, где под руководством опытного тренера изучают приемы скоростного вождения.
Только постоянные упражнения позволяют правильно обгонять, выстраивать траекторию и выбирать скорость.
В основе победы на трассе лежит хорошая квалификация. И, конечно, профессиональный карт.
Дети, которые занимаются в кружках, полностью зависят от взрослых, потому что отсутствие денег и сломанные запчасти не позволяют участвовать в соревнованиях.
Сколько удовольствия и новых ощущений испытывают ребята, когда они попадают за руль и начинают управлять машиной.
Может быть, именно в таком кружке растут не только чемпионы России, но даже будущие чемпионы мира в этом виде спорта?!
Вы можете помочь детской секции картинга, которая находится в городе Сызрань.
нас в настоящее время просто бедственное положение. Все держится на энтузиазме руководителя: Краснова Сергея.
Прочитайте моё письмо и посмотрите фотографии. Обратите внимание на то, с каким увлечением работают мои воспитанники.
Они любят этот развивающий вид спорта и очень хотят продолжать обучение.
Обращаюсь к вам с просьбой помочь выжить секции картинга в городе Сызрани.
Раньше в городе было ДВЕ станции юных техников, и в каждой была секция картинга. Картинг был ещё и во Дворце пионеров. Сейчас в городе нет ни одной стации, и кружок во Дворце пионеров тоже уничтожили. Закрыли — не поворачивается сказать, просто уничтожили!
Мы боролись, писали письма, везде ответ у них один. Лет пять тому назад я ездил к губернатору Самарской области на прием. Он не принял, а приняла меня заместитель.
Вот после этого нам дали помещение, где мы и базировались. У нас очень много детей хотят заниматься картингом, но очень плохая материальная часть не позволяет набирать детей.
Да и большая часть картингов требует ремонта. Вот в таком положении находится наш кружок.
Мы обращались и к мэру города Сызрань за помощью. Второй год ждем помощи. Решили обратиться через интернет к вам за помощью.
Связаться со мной,АДРЕС ДЛЯ ПОСЫЛОК ,446012 Самарская обл.г.Сызрань,ул.Новосибирская 47,ПОСЫЛКУ МОЖНО ОТПРАВИТЬ ДЕЛОВЫМИ ЛИНИЯМИ,данные мои там забиты,связаться можно через соцсети СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ КРАСНОВ.или пишите на почту [email protected] И еще у нас есть петиция,если не затруднит вас подпишите.http://chng.it/cPmmdqsk Всегда, находясь на волне успеха, надо творить дела милосердия, подавать милостыню. А если Господь помогает в тяжелых обстоятельствах, то не забывать после о благодарности. Тогда и Он не забудет о ваших нуждах.
Источник: trinixy.ru
Остановитесь на минутку и впустите в жизнь совершенство. Не так много возможностей у современного человека попутешествовать по миру, чтобы в лучших картинных галереях или музеях посмотреть красивые картины. Подборка фото с описанием шедевров известных художников поможет прикоснуться к прекрасному.
Живопись бывает разной. Одни картины вдохновят и пробудят все лучшее в душе, другие же с жестокой откровенностью откроют темную сторону человека. Великие художники умело воссоздают гармонию и трагедию жизни, божественную величественность мира, открывают красоту в, казалось бы, обыденных вещах.
Такие картины попадают в мировую сокровищницу полотен, независимо от того, где хранятся — в музее или частной коллекции. Прикоснитесь к миру живописи, познакомьтесь с лучшими произведениями классиков и современных мастеров:
Серия «Море» (Юстина Копаня)
Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.
Стропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же им пишет картины — формирует рельефные мазки.
Серию «Море» польская художница презентовала в 2010 году и сразу же завоевала аудиторию поклонников современной живописи атмосферностью полотен. Картины Юстины Копани — поэзия красок.
«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)
Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его пестроту и яркость.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом.
Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.
Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.
Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и физического, идею величественной красоты человеческого тела.
Огромным достижением художника стало изображение главной героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства. Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.
Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)
«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли. Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован, его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.
Сам мастер утверждал, что картина стала для него символом надежды и мечты. На зрителей завораживающе действует особая техника, которую использовал художник: концентрические круги создают впечатление бесконечности жизни, глубины Вселенной, величественность звезд — совершенной красоты мира.
Полотно представляет гармонию небесного и земного: бездонность неба уравновешивают кипарисы, которые тянутся к небу в желании присоединиться к вечному движению светил. За ними тянется и весь провинциальный городок. Так рождается романтическое ощущение прикосновения к вечному, которое одухотворяет обычного человека, возвышает его.
«Звездная ночь» Ван Гога напоминает о присутствии непознанного, таинственного и загадочного, что всегда будет манить людей, отрывать их от будничности и серости. Главное — взглянуть на небо, усеянное звездами.
Ученые утверждают, что это полотно содержит небольшую тайну, которая является ключом к замыслу художника. Звездные спирали воплотили последовательность Фибоначчи — гармоничную последовательность чисел, которую художники и математики древности находили в анатомии человека и окружающем мире.
«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)
Эта картина была создана художником в последний период его творчества. Она не единственная, которая была посвящена балеринам. В мире искусства Дега называли живописцем танцовщиц. В их изящных фигурах его привлекала грациозность движения и красота ткани.
Дега живописными приемами стремится передать эстетику танца, зафиксировать женственность в движении. Сам художник был невысок ростом и неуклюж, поэтому его привлекала изысканная и утонченная женская красота, которая раскрывалась в танце.
Картина «Голубые танцовщицы» выполнена пастельными красками. Автор использовал технику расплывчатых мазков. Искусствоведы объясняют это тем, что Дега в период создания картины страдал от возрастной утраты зрения, а также импрессионистической манерой автора.
Эта размытость как раз и передавала легкость и непринужденность движений танцовщиц, которые готовятся к выходу на сцену. Эдгар Дега наносил и растушевывал краски пальцем. Это позволило достигнуть глубины цвета, его насыщенности и мерцания.
Картина имеет тайну: ученые предполагают, что на картине изображена одна и та же девушка в разных позах. Подтверждение тому эскизы, которые сделал мастер.
Читайте также: Самые загадочные картины великих художников
«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)
Чтобы изобразить гибель древнеримского города, уничтоженного проснувшимся Везувием, Карл Брюллов во время пребывания в Италии в 1827 году посетил раскопки Помпеи. Работа над полотном продолжалась шесть лет.
Художник изобразил одну из улиц Помпеи — улицу Гробниц. Ему удалось показать лучшие качества людей в ситуации разыгравшейся катастрофы. Небо укрыто клубами дыма, озарено кровавой зарницей пламени, которое извергает Везувий. Рушится все, что построено руками людей. Картина передает апокалипсис: культура отступает перед природной стихией.
Но важно другое: в момент гибели города его жители проявляют благородство, смелость и мужество. Автор мастерски передал симбиоз страха и беспокойства о ближнем, отраженных на лицах героев. Родители стараются защитить детей от лавы, сыновья выносят на руках больного отца.
На картине представлены два священника — христианский, который вверил судьбу небесам и спокойно взирает на происходящее, и языческий жрец, который уносит под плащом драгоценные культовые реликвии. Эти два образа символизируют установление верховенства христианской веры.
Центральный образ полотна — упавшая с колесницы женщина и маленький ребенок возле нее. Это напоминает о том, что человек лишь беззащитное дитя.
Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи» сочетал черты романтизма и классицизма (герои представлены в группах по трое), использовал техники античного искусства (изобразил обнаженные натуры, задрапированные тканями). Все это придает величественности и трагического пафоса картине.
«Джоконда» (Леонардо да Винчи)
О «Моне Лизе» да Винчи написаны тысячи научных трудов, сотни литературных произведений, однако произведение не перестает поражать своей красотой уже более полувека. Эта картина — символ философии Ренессанса, воплощение гуманизма.
Лиза Герардини (дель Джокондо) — знатная флорентийка, искусно изображенная великим художником Возрождения, покорила мир таинственностью своей улыбки. Загадочно приподнятые уголки губ, в которых только угадывается рождение усмешки, поставили в тупик многих искусствоведов.
Какие только версии ни высказывались: одни находили черты сходства модели и самого художника, указывали на похожесть Моны Лизы на любовника Леонардо. Однако восхищение вызывает не только героиня, а в целом композиция и техника, в которой выполнен шедевр.
Эта техника называется смуфато. Для нее характерно смягченное изображение фигур, людей и предметов. Кажется, что их окутывает и наполняет воздух. Мастерство художника, который использует эту технику, состоит в том, что толщина мазков не превышает 0,3 микрона.
Ученым так и не удалось разгадать загадку пейзажа, изображенного за спиной Джоконды. Считают, что это шифр, в котором зафиксированы тайные знания, полученные Леонардо от собратьев по эзотерическому обществу. Удивляет диспропорция композиции: правая сторона больше левой. И это только малая часть загадок портрета.
«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)
Эту картину часто называют голландской сестрой «Джоконды». Девушка, изображенная Вермеером более 300 лет тому, — это воплощение изящества и невинности. Художнику удалось передать нежность и бархатистость ее кожи, выразительные голубые глаза, приоткрытый в удивлении ротик. Девушка представлена в движении: кажется, что она повернулась на чей-то окрик и вот-вот с ее губ слетят слова. Этот образ динамичный и загадочный.
На полотне есть четкий контраст темного и светлого. Своеобразная разделительная линия между ними — жемчужная сережка. Так автор добился трехмерности изображения. Для этого Вермеер воспользовался техникой лессировки — нанес полупрозрачные слои масляной краски поверх базового цвета.
Картина выполнена в популярном в XVII веке жанре трони, когда живописцы писали не полностью потрет, а только голову натурщика. Мастерство Яна Вермеера в том, что в картине «Девушка с жемчужной сережкой» он воссоздал психологический потрет девушки, открыл тайну ее эмоций и переживаний.
«Девочка на шаре» (Пабло Пикассо)
Картина Пабло Пикассо иносказательно передает эстетические поиски модернизма. В начале века творчество модернистов было сродни творчеству бродячих циркачей. Поэтому художник и выбрал сюжет, в котором представлен эпизод подготовки цирковых актеров к выступлению.
Главный конфликт — конфликт форм: шар — воплощение неподвижности и неустойчивости, неконтролируемости движений, а куб — это стабильность и устойчивость, тяжеловесность. Девочка — символ хрупкости и изящества, воплощение слепого поиска художественной выразительности. Гимнаст, готовый прийти на помощь юной коллеге, наоборот, статичен. Он символизирует стабильность и надежность.
В картине есть и цветовой конфликт розового и голубого, который передает душевное состояние самого художника и творческие изменения в его манере. Завершается длительный период депрессии, в которую впал Пикассо после известия о смерти своего друга Карлоса Касагемаса в 1901 году, и начинается яркий эмоциональный розовый период. Поэтому на полотне герои изображены на фоне розовато-красного пейзажа, символизирующего жизнь и движение.
«Девятый вал» (Иван Айвазовский)
«Девятый вал» — самая знаменитая и самая талантливая картина из всех, созданных Айвазовским. Она впечатляет грандиозностью и масштабностью изображенных событий, глубоким содержанием и подтекстом.
Во-первых, автору удалось передать неукротимость и могущество водной стихии. Во-вторых, показать противостояние человека и природы, из которого он выходит победителем.
Девятый вал — самый сильный, но последний во время шторма. Он накатывает на судно, стремясь опустить его на морское дно, но первые лучи солнца усмиряют стихию и дают шанс человеку спастись. Теплые тона картины смягчают грозность волн, они вселяют надежду на то, что людям на лодке удастся спастись.
Эта картина притягивает внимание своей символичностью. Посетители Русского музея, созерцая «Девятый вал», сопоставляют себя с героями картины, представляют собственную борьбу с волнами житейского моря.
Лучшие творения мировой живописи — это источник вдохновения и откровения. Они познакомят с различными техниками и манерами художников, откроют эстетическое совершенство образов и глубокий философский смысл, переданный с помощью линий, образов, деталей. Приобщитесь к прекрасному, наполните жизнь красотой и совершенством, рожденными кончиком кисти мастера.
Читайте также: Современные художники Казахстана и их работы
Источник: www.nur.kz
Жан Оноре Фрагонар. Поцелуй украдкой. 1780-е
Во всем мире в этот день на разных языках слышатся признания в любви. Влюбленных сегодня ждут романтические встречи и свидания, поздравления и подарки, валентинки и сюрпризы… Особенно интересно увидеть впечатления людей творческих, тем более это будет мужской взгляд на романтическую тему.
Марк Захарович Шагал. Над городом. 1918
А для нас День Святого Валентина — прекрасный повод поговорить о любви. Разглядывая пленительные картины великих художников, интересно читать и романтические истории… Герои сегодняшнего дня: Марк Шагал, Федор Кричевский, Жан Оноре Фрагонар, Веронезе, Луи Жан-Франсуа Лангрене, Владислав Ерко, Густав Климт, Луи Велден Хокинс и Фредерик Лейтон!
Итак, любовное признание нашим читателям и яркие эмоции дарят великие творцы в своих картинах-валентинках!
Букет и летящие любовники. Марк Шагал. XX век
Одним из самых ярких певцов любви был художник Марк Шагал, ничего важнее любви для него не существовало. Нежной музой и верной подругой для художника стала Белла Розенфельд, дочь известного витебского ювелира. Романтическая история началась в Петербурге, где они познакомились и уже через год решили обвенчаться. Но, как это иногда случается, накануне свадьбы жених по неизвестным причинам внезапно уезжает в Париж и остается там на 4 года, занимаясь своей карьерой. Во Франции Шагал участвует в выставках Осеннего салона, Салона Независимых, а в 1914 при содействии Гийома Аполлинера открывается его первая персональная выставка в берлинской галерее «Дер штурм».
Прогулка. Марк Шагал. 1918
Все это время влюбленные переписываются, а когда Шагал возвращается в Россию в 1915 году, наконец, сочетаются законным браком. Вскоре после свадьбы Шагал, открывая свои чувства, напишет в письме:
И погасили мы Луну,
И свечек пламя заструилось,
И лишь к тебе моя Любовь стремилась,
Избрав тебя одну…
Обрученные и Эйфелева башня. Марк Шагал. 1913
Еще во время разлуки Шагал написал картину «Обрученные и Эйфелева башня». На картине он изобразил свою невесту Беллу и себя и свой первый полет, который будет длиться много лет. Как удачно Шагалу удалось передать то чувство парения и невесомости, которые охватывает всех влюбленных!
«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело
только с теми вещами, которые крутятся вокруг нее» — Марк Шагал
Медовый месяц художника. Сэр Фредерик Лейтон. 1864
В романтической картине «Медовый месяц» изображена еще одна счастливая супружеская пара. Главный герой, он же автор картины — английский художник Фредерик Лейтон, президент Лондонской Академии художеств. Его творчество относят к викторианскому академизму, а в некоторых его работах видят прямое влияние прерафаэлитов. Долгое время Лейтон путешествовал и учился в Италии, в картине «Медовый месяц» по искусно составленной композиции и превосходно подобранной цветовой гамме видно увлечение венецианскими художниками Возрождения — работами Джорджоне и Тициана.
Картина экспонировалась на выставке в Салоне в 1866 году, но автор на выставку не пришел.
Сэр Фредерик Лейтон. Урок музыки
По словам его современников, Лейтон был застенчивым и считал, что свои чувства к супруге он изобразил слишком откровенно. Несмотря на многочисленные «ню» в его творчестве, художник не слишком охотно демонстрирует на публике искреннюю и нежную привязанность к своей жене. А ведь как безмятежно, романтично уютно, и уж вовсе «не буднично» проходит медовый месяц в семье художника!
Качели (Счастливые возможности качелей). Жан Оноре Фрагонар. 1767
Вот уж кого не заподозришь в избытке скромности, так это Жана Оноре Фрагонара!
Художник жил в период царствования Людовика XV, когда появился стиль рококо и жанр эротически-галантной живописи — невероятно популярный в придворном окружении мадам Помпадур. Картины Фрагонара пользовались невероятной популярностью, а сюжеты граничили с дерзкой непристойностью.
Картина «Счастливые возможности качелей» изображает классический любовный треугольник. В то время, как ничего не подозревающий муж раскачивает качели, любовник прячется в кустах, наблюдая за своей возлюбленной с более выгодной точки. Маленькая туфелька, слетевшая с ноги кокетки, добавляет игривую нотку этой сцене. Потеря туфельки — потеря верности…
Марс и Венера, связанные любовью. Паоло Веронезе. 1570-е
А сколько занимательных любовных историй оставила человечеству греческая мифология! Редкий художник прошлого не обращался к властным и прекрасным образам богов греческого пантеона. Паоло Кальяри, более известный под именем Веронезе, не стал исключением. Его картина «Амур, соединяющий цепью Марса и Венеру» предполагают, была написана для знаменитой пражской коллекции императора Рудольфа II Габсбурга. К этому времени художник уже стал ведущим живописцем Венеции и спешил запечатлеть блеск и праздник золотой эпохи Венецианской республики.
Паоло Веронезе. Марс и Венера
О картинах Веронезе говорили, что краски на них — это смесь золота,
жемчугов, рубинов, изумрудов, сапфиров и чистейшей воды алмазов.
И это правда, стоит взглянуть только на картину художника!
Венера, прекрасная богиня любви, покорила сердце свирепого и мужественного бога войны Марса, в знак их союза и единства покровитель влюбленных юный Амур связывает их цепью. Как не согласиться с Веронезе — единственное, что может усмирить такого грозного и опасного воина, как Марс и заставить его забыть о войне — это только любовь.
Поцелуй. Густав Климт. 1908
Символом любви в искусстве ХХ века по праву считают картину «Поцелуй» Густава Климта. В 1908 году художник закончил над ней работу, и ее тут же назвали «золотой иконой Сецессиона», а немного позднее, — в XXI веке, — она станет одной из самых дорогих картин в мире. Для нас же эта картина — символ влюбленности, нежности и поэзии. Обладая исключительным вкусом к золотистому узору и цветным переливам, Климт соединяет стилистику символизма и сецессиона. Картина завораживает мерцающим фоном и изысканным орнаментом, а влюбленные, окутанные золотым дождем, создают совершенный образ самозабвенной любви. Для влюбленных не существует на свете больше ничего, они одни во всей Вселенной!
Иллюстрация к сказке «Дети короля Эйлпа»
Владислав Ерко. XXI век
Любовь и сказка всегда идут рядом, помните — «они поженились и жили счастливо»… Хэппи-энд — кто из влюбленных его не желает? Сказки с иллюстрациями киевского графика Владислава Ерко покорили сердца не только малышей, но и их родителей. «Сказки туманного Альбиона» моментально раскупаются в Украине, России и в 20 странах мира.
Одна из британских рыцарских сказок в этом сборнике — «Дети короля Эйлпа» рассказывает, как злой волшебник Мерлин превратил принца в пса, а его сестру — в зеленоволосую и зеленолицую принцессу. И, как водится, расколдовать несчастных может прекрасный принц, поцеловав принцессу. А чтобы понравиться принцу из соседнего королевства зеленоволосая принцесса подносит ему кубок с зельем и он влюбляется в нее и целует. Тут же она превращается в красавицу. Вот он, счастливый финал!
Марс и Венера, или Аллегория мира
Луи Жан-Франсуа Лагрене. 1770
А на картине французского художника Луи Жана-Франсуа Лагрене — его признание своей любимой жене. Пылкий и страстный по натуре художник в 30 лет женился на 16-летней девушке и прожил с ней всю жизнь. В картине «Марс и Венера, или Аллегория мира». Марс очарован и пленен своей возлюбленной. Он отрывает занавес, чтобы лучше рассмотреть спящую красавицу и в тоже время показать свою возлюбленную всему миру. Композиция построена так мастерски, что, кажется, автор приглашает зрителей в комнату влюбленных. Некогда воинственного героя, его сильный и вспыльчивый характер покорила нежность и красота Венеры — на полу видим меч и доспехи бога. Два голубя — символ мира, вторят безмятежному счастью влюбленных и вьют гнездышко в шлеме Марса.
Луи Жан-Франсуа Лагрене. Сюжет 1
Любопытный факт из биографии художника: в 1760 году императрица Елизавета Петровна пригласила Лагрене занять должность придворного живописца. Художнику предложили возглавить мастерскую исторического класса в только основанной Петербургской академии искусств. Жизнь в Петербурге пришлась французу не по душе, к тому же разногласия с Иваном Шуваловым, Президентом Академии, заставили Лагрене вернуться на родину.
Песня песней. Хокинс
Интересно, а как художники-символисты в своих картинах преподносят любовь?
Француз Луи Велден Хокинс в картине «Песня песней» обратился к Святому Писанию. В Библии есть одноименная книга, это сборник любовных гимнов. В этой книге описана взаимная любовь пастуха и пастушки, которые нежно и поэтично говорят друг другу о своих чувствах. За этими возвышенными признаниями скрывается тайный смысл, книга превозносит искреннюю любовь между супругами, и становится своеобразным пособием для укрепления брачных уз.
У Хокинса юная пара увлеченно читает книгу, а нимбы над их головами говорят о чистоте их помыслов и искренних чувствах. Несмотря на наготу, эти двое становятся идеальным образом отношений между любящими мужчиной и женщиной. Символично!
Оскар Кокошка. Невеста ветра
В 1913 году Оскар Кокошка измерил кровать своей любовницы Альмы Малер, он вырезал холст такого же размера, смешал краски и начал писать на нем свою самую важную картину. Важную не для современников или потомков, важную не для развития современного искусства, важную для него лично. Если он создаст настоящий шедевр, Альма выйдет за него замуж. А для него не может быть сейчас другого счастья.
Оскар Кокошка. Альма Малер
За этот год он написал сотню портретов Альмы, обнаженной, спящей, сексуальной, манящей, колени Альмы, руки Альмы. И в этот раз пишет ее такой, какой любит больше всего — лежащей ночью на кровати. Холст-кровать постепенно превращается в холст-стихию, холст-бурю, потому что эта любовь была изматывающей и безумной. Уходя по ночам от возлюбленной, Оскар мог до утра стоять под окнами, карауля выдуманных соперников.
Свадьба. Марк Шагал
«Гимном любви» называют 13 главу из Первого послания апостола Павла к христианам Коринфа.
«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится…»
Ибо, она вечна!
Влюбленные в сирени. Марк Шагал
Картины художников вдохновляют на новые признания и открытие своих чувств. У любви много языков, а любовь — одна для всех. Безмятежность, счастье от близости любимого человека дарит весеннее настроение и, хотя сирень появится не скоро, праздник любви может длиться бесконечно, о чем нам и рассказывали все художники — каждый на свой лад.
С праздником Влюбленных вас!
Источник: artchive.ru + немного дополнений
Рене Магритт. Влюбленные. 1928
Источник: lyarder.livejournal.com
Предлагаю вам полюбоваться на галерею женских образов в мировом искусстве — подчас это работы не самых известных художников, однако они такие милые, с таким мирным настроением.
Мой личный выбор, мои любимые картинки, надеюсь, вам понравится. С праздником!
Джон Уильям Годвард. Под цветущими деревьями. 1917
(Уже как-то показывала одну подборку своих любимых картин, вроде вам понравилось, продолжим).
Клод-Мари Дюбюф. "Пробуждение", 19 век
Забавно находить переклички между картинами, которые разделены веками.
Джованни Беллини. "Обнаженная девушка с зеркалом". 1515
Это редкая картина из каталога "Венера Советская", специально пришлось сканировать, нигде ее не было. Надо еще этого художника поискать.
Игорь Попов. "Первый снег. Утро". 1984
У прерафаэлитов все женские образы интересные, сильно отличаются от того, что было принято раньше. Люблю этих дам за мощные челюсти.
Данте Габриэль Россетти. "Леди Лилит". 1866
В русском искусстве найти такое неожиданно.
Н.П. Ульянов. "Принцесса". 1905
Золотой дождь, в который превратился Зевс, воспринимался аллегорией денег, которыми можно соблазнить любую женщину. А мне здесь нравится резкое контрастное сочетание чистых цветов.
Артемизия Джентилески. "Даная". 1615
Непривычный Рубенс. Одетая, хотя сюжет из ветхого Завета.
Рубенс. "Агарь в пустыне". 1640
Картина из частной коллекции, всплыла недавно. Авторство Васнецова сомнительно — таких гламурных дев он не писал. Но полотно все равно милая.
Виктор Васнецов (атт.). "Девушка, собирающая цветы в лесу". 1876
Трудно найти хорошее, где все одеты.
Геррит ван Хонтхорст. "Концерт". 1624
Да, почти все они не шедевры мировго значения, многие можно назвать пошлыми. Однако действительно надо разделять те, что вошли в историю искусства и те, что можно повесить у себя дома на стену (или поставить на рабочий стол монитора).
"Кувшинки", Чарльз Куртене Керран, 1888
Вот это, правда, общепризнанный шедевр психологизма.
Жорж де ла Тур. "Мария Магдалина со свечой". 1640-45
Вот такие, японские, тоже очень люблю.
Эйсен. Тamaya Nishi, Hana-murasaki. 1827-33
Надо, пожалуй, сделать подборку обнаженных мужчин. Но при этом же надо найти без гомоэротизму!
Какое тут сочетание цветов необычное.
Руперт Банни. Фонтан. Нач. 20 века
Фиолетовые краски вообще были придуманы достаточно позже, и вошли в обиход.
Hermen Anglada Camarasa. Женщина из Гранады. Ок. 1914
Напишу исторический детектив, и пускай будет вот эта эпоха, с такими дамскими костюмами.
Кристиан Готлиб Шик. Портрет Вильгельмины Котте, 1806
Источник: shakko-kitsune.livejournal.com