Картины про
Самые красивые картины в мире известных художников. ТОП-50 красивых картин великих художников с описанием и фото.
Представляю вашему вниманию подборку 50-ти самых красивых и знаменитых шедевров мировой живописи.
К каждой картине вы также найдете краткое описание, чтобы потом подробнее ознакомиться с понравившимся произведением.
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли, 1482 – 1486
Картина хранится в галерее Уффици, во Флоренции, Италия.
Одно из самых известных произведений художника и одно из самых красивых.
В центре картины – античная богиня, рожденная из пены морской. Раковину, в которой она плывет по волнам подгоняет Зефир – западный ветер. Известно, что этот ветер в Средиземном море начинается весной, а значит и Венера рождена в это время года.
«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти, 1512 – 1513
Картина находится в Галерее старых мастеров, в Дрездене, Германия.
На картине художник изобразил деву, держащую благословенное дитя. Ребенок полон жизни, хотя взгляд его матери грустный, потому что она догадывается, какое будущее ждет этого младенца.
Картина является великим шедевром мастера эпохи Возрождения и образцом старой европейской живописи.
«Сотворение Адама», Микеланджело Буонарроти, около 1511
Фреска находится в Сикстинской капелле, в Ватикане.
Это не совсем картина, но тем не менее, одно из самых выдающихся и красивых произведений эпохи Возрождения.
Эта фреска четвертая из девяти центральных композиций, расположенных на потолке Сикстинской капеллы. Все фрески посвящены сюжетам книги Бытия.
Эта фреска иллюстрирует сотворение Богом человека по своему образу и подобию.
«Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне, 1872
Картина находится в Музее Мармоттан-Моне в Париже, Франция.
Картина написана Моне с натуры в старом аванпорте Гавра. Именно с нее началось такое течение, как импрессионизм.
Моне вырос в этом городе и там же впервые почувствовал себя художником. Многие считали, что на картине не восход, а закат, но эксперты доказали обратное.
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889
Картина находится в Музее современного искусства, в Нью-Йорке, США.
Пожалуй, самая известная картина не только среди работ художника, но и вообще в мире.
А еще одна из самых завораживающих, и, конечно же, красивых. Картина представляет собой вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню.
«Девятый вал», Иван Айвазовский, 1850
Картина находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге, Россия.
Знаменитая картина известного русского художника-мариниста. Айвазовский написал море и кораблекрушение после сильного ночного шторма. С поразительной точностью он передал то, как выглядят вода и солнце. Также лучи солнца освещают гигантские волны. Самая большая волна – девятый вал, вот-вот обрушится на спасающихся людей.
«Голубые танцовщицы», Эдгар Дега, 1897
Картина находится в Музее искусств им. Пушкина, в Москве, Россия.
Рисунок, выполненный пастелью, от французского художника-импрессиониста.
Этот рисунок относится к позднему периоду творчества художника, когда зрение его ослабло и он писал большими цветовыми пятнами. Тематика танцовщиц была близка Дега, и он уже много раз писал подобные сюжеты.
По мнению некоторых критиков, по красоте цветовой гармонии и композиционному решению пастель «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега, который добился в ней предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний.
«Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер Огюст Ренуар, 1877
Картина находится в Пушкинском музее, в Москве, Россия.
На этом красивом портрете изображена молодая актриса театра Жанна Самари.
Художник написал четыре портрета Жанны, которая до замужества жила недалеко от мастерской Ренуара и приходила к нему позировать.
Этот портрет Жанны Самари считается одним из наиболее импрессионистических портретов во всём творчестве художника. В этом портрете Ренуар сумел подчеркнуть лучшие черты своей модели: красоту, грацию, живой ум, открытый и непринуждённый взгляд, лучезарную улыбку.
«Огороженное поле и восход солнца», Винсент Ван Гог, 1889
Картина находится в частной коллекции.
Весну 1889 года Ван Гог провел в больнице для душевнобольных, которая располагалась в бывшем монастыре Сен-Реми неподалеку от Арля. Монастырь окружали пшеничные поля, виды которых художник не раз писал из окна своей палаты. Когда состояние позволяло, он рисовал пейзажи на природе с натуры.
На этой картине Ван Гог запечатлел широкий вид вспаханного поля с рядом холмов на дальнем плане. Восходящее солнце делает простой пейзаж необыкновенно прекрасным. Его огромный диск только что стал подниматься от горизонта, окруженный ярким ореолом.
Ван Гог любуется красотой проснувшейся природы, полной чистоты и свежести.
Любовь к природе спасала Ван Гога от самых тяжелых мыслей и переживаний, приводя в порядок чувства и наполняя жизненной энергией. В своем пейзаже он как будто выражает эту любовь, передавая настроение умиротворения и покоя.
«Лунная ночь на Днепре», Архип Куинджи, 1880
Картина находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.
Не только самая популярная картина художника, но еще и самая красиво притягательная. Вы только посмотрите на этот свет! Так и кажется, что он там от светильников!
На картине изображена широкая река — Днепр — в летнюю лунную ночь. Зеленоватая лента реки, в которой отражается лунный свет, пересекает равнину, которая у горизонта сливается с тёмным небом, покрытым рядами лёгких облаков.
«Золотая осень», Исаак Левитан, 1895
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве, Россия.
Самый красивый пейзаж кисти русского художника Левитана. Осень сама по себе красивое время года, а тут художник изобразил ее во всей красе.
Эта картина также один из примеров влияния импрессионистов на художника.
«Таитянские женщины на побережье», Поль Гоген, 1891
Картина находится в музее Орсе, в Париже, Франция.
Картина написана во время первого визита художника на Таити. Название, кстати, не соответствует действительности – моделью была одна и та же девушка, любовница художника, Тахемана, к тому же она не таитянка, а уроженка Тонга или Раротонга.
«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин, Константин Савицкий, 1889
Картина находится в Третьяковской галерее, в Москве, Россия.
Художники совместили в картине пейзаж и анималистику. На картине изображена природа, которую увидел художник на острове Городомля, на озере Селигер. Примечательно, что Савицкий написал медведей, а сам пейзаж – Шишкин. Но, коллекционер Павел Третьяков замазал подпись Савицкого на картине, поэтому не все знали, что над картиной работали два художника.
«Аленушка», Виктор Васнецов, 1881
Картина находится в Третьяковской галерее, в Москве, Россия.
Сначала художник писал природу на реке Воря, позже появился образ Аленушки «дурочки» — так раньше называли сирот и юродивых.
На выставке передвижников критики называли картину одной из лучших работ русской школы.
«Купчиха за чаем», Борис Кустодиев, 1918
Картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Россия.
На картине художник показал купчиху, пьющую чай на своей террасе. Моделью была реальная женщина, баронесса, Галина Адеркас. Картина была написана после революции, участвовала в нескольких выставках и хорошо была принята критиками.
Сам художник о своей модели говорил так: «Худые женщины не вдохновляют на творчество».
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов, 1833
Картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Россия.
Картина русского художника, повествующая о событиях в Помпеях во время извержения вулкана Везувия.
«Дама с горностаем», Леонардо да Винчи, 1489 – 1490
Картина хранится в Национальном музее Кракова, Польша.
На картине изображена Чечилия Галлерани – любовница герцога Милана, Лодовика Сфорца.
В этой картине вложено много смыслом, как, наверное, и в любом другом произведении да Винчи.
«Цыганская мадонна», Тициан, около 1511 – 1512
Картина хранится в музее истории искусств в Вене, Австрия.
Итальянский живописец, представитель венецианской школы изобразил Мадонну с младенцем и это одна из его первых и известных работ.
Цыганской Мадонна названа из-за своих темных глаз и смуглой кожи. В этой работе раскрылись индивидуальные черты таланта Тициана: энергетический всплеск материальной образности, чрезвычайно тонкие градации цветов, которые моделируют объем изображенных предметов, и непревзойденная чувственность.
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт, 1907
Картина хранится в Новой галерее в Нью-Йорке.
Знаменитый портрет австрийского художника Густава Климта. Подробнее об этой картине я уже писала в другой своей статье о портретах кисти Климта — https://nyblog.ru/zolotaya-adel-gustava-klimta/
«Поцелуй», Густав Климт, 1908-1909
Картина находится в галерее Бельведер, в Вене, Австрия.
Еще один шедевр австрийского художника, который не только имеет очень много смыслов, но и очень красив.
Об этой картине я также писала в своей статье — https://nyblog.ru/kartina-potseluy-gustava-klimta/
«Натюрморт с корзиной, цветами и фруктами», Бальтазар ван дер Аст, 1630-е
Картина находится в Национальном музее Швеции, в Стокгольме.
Нидерландский художник прославился своими красивыми и необычными натюрмортами с цветами, фруктами, раковинами и улитками, которые составляли интересные, а порой и причудливые композиции.
«Натюрморт с цветами в вазе и раковинами», Бальтазар ван дер Аст, 1622
Картина хранится в Сент-Луисском художественном музее, Сент-Луис, США.
Яркие цветы, выделяющиеся на черном фоне – визитная карточка художника. Картина написана в стиле Барокко.
«Ирисы», Ван Гог, 1889
Картина находится в музее Гетти, Лос-Анджелес, США.
Ирисы Ван Гог написал за год до своей смерти. В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать.
«Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», Леонардо да Винчи, 1503-1519
Картина находится в Лувре, Париж, Франция.
Знаменитое полотно знаменитого художника с красивой девушкой. История картины заслуживает отдельного внимания.
«Пруд с кувшинками» («Японский мостик»), Клод Моне, 1899
Картина находится в художественном музее Принстонского университета, Принстон, США.
Картина в стиле импрессионизм написана в поздний период творчества Моне. Художник приобрел небольшой дом в Северной Нормандии, а на соседнем участке возделал сад с прудом и теми самыми кувшинками, которые писал много раз.
«Натюрморт с яблоками и апельсинами», Поль Сезанн, 1900-е
Картина находится в музее Орсе, в Париже, Франция.
Сезанн обожал яблоки: они долго хранились и не портились, они не шевелились, не чесались, не вздыхали и не нарушали задуманную композицию. Под них легко можно было подложить монетки в один или два су – и расположить на скатерти в нужном ракурсе. Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки. «Я хочу поразить Париж с помощью яблока», — говорил художник.
«Авиньонские девицы», Пабло Пикассо, 1907
Картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк, США. С этой картины начался период кубизма в творчестве испанского художника. Вдохновение, судя по всему, Пикассо черпал из работы Сезанна «Купальщицы», а также выставке иберийской скульптуры, которая проходила в тот момент в Париже
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, около 1665
Картина находится в королевской галерее Маурицхейс, Гаага, Нидерланды.
Еще один загадочный портрет с красивой незнакомкой. Неизвестно, жемчуг ли это на картине, и сережка ли вообще, но надо отдать должное мастеру – полотно вот уже четвертое столетие притягивает к себе взгляды.
«Постоянство памяти», Сальвадор Дали, 1931
Картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк, США.
Дали написал много странных картин. Но некоторые из них не только странные, но и красивые. Потому что необычные и цепляют глаз.
«Постоянство памяти» — одна из самых известных работ художника и самых узнаваемых.
Размягченность висящих и стекающих часов — образ, выражающий уход от линейного понимания времени. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах.
«Черный ирис III», Джорджия О`Кифф, 1926
Картина находится в Метрополитен-музее, в Нью-Йорке, США.
В работах О’Киф нет пасторальных ромашек или будуарных роз. Художница очень любила каллы (которые стали ее своеобразной «визитной карточкой»), канны, петунии и орхидеи. А среди ирисов она особенно ценила черные, вот только в Нью-Йорке их можно было найти в цветочных магазинах лишь раз в году – в течение пары весенних недель. Поэтому работы О’Кифф с ирисами ценятся гораздо выше остальных, ведь эти капризные и недолговечные цветы были слишком редкими гостями на ее полотнах.
«Среди волн», Иван Айвазовский, 1898
Картина находится в Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского, в Феодосии, Крым.
«Среди волн» – бенефис «волн Айвазовского». Это волна с барашками пены, полупрозрачная волна, полученная методом лессировки. Такие волны и составляют сюжет этой картины – прозрачные, с легкими цветовыми акцентами в диапазоне от сероватого-зеленого до серебристо-голубого, в зависимости от освещения, словно художник решил не отвлекаться ни на что прочее и дать себе волю, изображая столь хорошо удающиеся ему волны. «Освещение» – это в данном случае про солнечный луч, пробивающийся из-за грозовых туч. Такой луч или его отблески мы найдем на любой картине Айвазовского (в некоторых случаях это будет лунный, а не солнечный свет).
«Девочка с персиками», Валентин Серов, 1887
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва, Россия.
На портрете изображена 11-летняя девочка, Вера Мамонтова, дочь хозяина усадьбы, в которой Серов гостил и работал над картиной.
«Вальс солнечных зайчиков», Лоран Парселье, XX век
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом. Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.
Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.
«Сад земных наслаждений», Иероним Босх, 1500-1510
Картина находится в Музее Прадо, в Мадриде, Испания.
Известнейший триптих нидерландского художника Босха. Назван в честь центральной части триптиха. Сюжет повествует о грехе сладострастия. Здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере. Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей.
«Вавилонская башня», Питер Брейгель, 1563
Картина находится в Музее истории искусств в Вене, Австрия.
В основе сюжета картины история из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была задумана людьми, чтобы достичь своей вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес».
«Качели», Жан Оноре Фрагонар, около 1767
Картина находится в Собрании Уоллеса, в Лондоне, Англия.
Наиболее известная работа художника, считающаяся одним из шедевров живописи эпохи рококо. Полное название картины: «Счастливые возможности качелей».
«Фонтан любви», Жан Оноре Фрагонар, 1780-е
Картина находится в музее Гетти, Лос-Анджелес, США.
Еще один шедевр эпохи рококо от французского художника. В своей картине Фрагонар изобразил, как из темной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края бассейна источника. Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для молодых любовников. Источник Любви – это история Сада Любви, аллегории природы любви, которая возникла в поэзии античности и средневековья. Фрагонар изобразил воду источника, в которую Купидон опускает свои стрелы, поражающие затем любовью богов и людей.
«Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», Джузеппе Арчимбольдо, около 1590
Картина хранится в замке Скуклостер (там расположена картинная галерея), в Стокгольме, Швеция.
Картина итальянского художника-маньериста Джузеппе Арчимбольдо, написанная около 1590 года. В 1562 году Арчимбольдо был приглашён ко двору императора Священной Римской империи Максимилиана II в Вену, а далее служил его преемнику Рудольфу II в Праге.
«Влюбленные», Рене Магритт, 1928
Картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк, США.
Картина написана в сюрреалистическом стиле. В центре картины два человека. На голову мужчины и женщины накинуты белые простыни так, что они не видят лиц друг друга. И, тем не менее, их губы соприкасаются в поцелуе. Когда человек влюбляется, его мир начинает приобретать совсем иные краски.
«Большая волна в Канагаве», Кацусика Хокусай, 1823-1831
На гравюре известного японского художника изображена огромная волна над лодкой, а на дальнем плане виднеется вулкан Фудзияма.
Композиция «Волны» — это гармоничное сочетание стиля традиционной японской гравюры и западной техники перспективы. Благодаря этому произведение обрело большой успех сначала в Японии, а потом в Европе, где она стала объектом вдохновения для многих творцов, например, импрессионистов.
«Венера Урбинская», Тициан, 1538
Картина находится в галерее Уффици, Флоренция, Италия.
У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Кто бы ни была женщина: Венера или donna nuda, её тело отражает идеал красоты и является эротическим символом эпохи высокого Возрождения.
«Менины», Диего Веласкес, 1656
Картина находится в музее Прадо, в Мадриде, Испания.
«Менины» — общепризнанный шедевр Диего Веласкеса. Картина относится к направлению барокко, а написана она была в 1656 году в Испании. Главные персонажи — это инфанта Маргарита и ее менины (в Испании и Франции так называли свиту-сопровождение при особе наследника или наследницы престола).
«Бар в Фоли-Бержер», Эдуард Мане, 1882
Картина находится в Институте искусства Курто, Лондон, Англия.
Мане часто посещал варьете и кабаре «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед смертью в 1883 году.
Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что их отражение в зеркале не соответствует оригиналу. Отражение барменши тоже нереально. Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине. Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане.
Зеркало, в котором отражаются фигуры, изображённые на картине, роднит «Бар в „Фоли-Бержер“» с «Менинами» Веласкеса и «Портретом четы Арнольфини» ван Эйка.
«Дама в саду Сент-Адресс», Клод Моне, 1867
Картина находится в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург, Россия.
Для этой картины художнику позировала жена двоюродного брата. При рентгеноскопическом исследовании картины в реставрационных мастерских Эрмитажа была выявлена записанная мужская фигура, расположенная правее женщины.
«Синие обнаженные», Анри Матисс, 1952
Картина находится в Государственном музее современного искусства культурного центра Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
Это серия цветных литографий Анри Матисса, сделанных из вырезок и изображающих обнажённые фигуры в разных позах. Ограниченный в своих возможностях из-за физического состояния после тяжёлой операции на кишечнике, Матисс создавал произведения искусства, вырезая и раскрашивая вручную листы бумаги, и руководил изготовлением литографий вплоть до своей смерти в 1954 году.
«Над городом», Марк Шагал, 1918
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве, Россия.
«Над городом» — одна из самых знаменитых картин Марка Шагала. На ней художник изобразил всё, что у него было важного в жизни на тот момент: самого себя, любимую жену Беллу и Витебск. Отбросив земное притяжение, счастливые влюбленные летят над городом, обнявшись. Под ними расчерченный и опоясанный бесконечными заборами Витбеск – в этом же году Шагал в недолгий период очарования новой властью устроит на этих заборах уникальное граффити, разрисовав их к годовщине Октябрьской революции.
«Портрет Марии Лопухиной», Владимир Боровиковский, 1797
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве, Россия.
На прекрасном портрете художника Владимира Бородиновского изображается умершая от чахотки в 1803 г. Мария Лопухина. Работа примечательна не столько мастерским исполнением, сколько дурной славой, ходящей вокруг нее.
В народе поговаривали будто многие девушки, смотревшие на полотно, лишались молодости и даже умирали. Ходило немало баек, что слывший знатоком мистических дел отец Марии, Иван Толстой, якобы смог увековечить дух умершей дочери в холст. Только покупка картины Павлом Третьяковым заставила пресечь дурные сплетни.
«Царевна-лебедь», Михаил Врубель, 1900
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве, Россия.
Картина посвящена персонажу оперы Римского-Корсакого, «Сказка о царе Салтане», основанной на одноименной сказке Пушкина. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города.
«Девочка на шаре», Пабло Пикассо, 1905
Картина находится в Пушкинском музее, в Москве, Россия.
Картина из розового периода художника. В цветовой гамме его полотен преобладали жемчужные, золотистые и розово-красные оттенки. Выделялись и основные персонажи: акробаты, эквилибристы, жонглеры, клоуны. В это время Пикассо с друзьями часто посещал цирк.
«Пшеничное поле с воронами», Винсент Ван Гог, 1890
Картина находится в музее Винсента Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды.
Одна из последних работ художника, написанная за 19 дней до его смерти. Красивый пейзаж отражает гнетущее душевное состояние художника и приближающуюся катастрофу.
Ну что ж, это был топ-50 самых красивых картин в мире. Какая из них самая-самая можете выбрать для себя сами, составив свой собственный рейтинг.
Великие художники, как и современные художники писали необычные картины, которые очаровывают своей красотой зрителей уже очень долгое время.
Фото картин взяты с сайта Википедии.
Источник: nyblog.ru
