Интересная картина
«Постоянство памяти»
Идея изобразить стекающие часы посетила Сальвадора Дали за ужином, когда он заметил, как плавится на солнце камамбер. Это уж потом Дали спрашивали, зашифрована ли на холсте теория относительности Эйнштейна, а он с умным видом отвечал: «Скорее – теория Гераклита о том, что время измеряется течением мысли. Поэтому я и назвал картину «Постоянство памяти». А сначала был сыр, плавленый сыр».
«Тайная вечеря»
Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», особое внимание он уделял двум фигурам: Христа и Иуды. Натурщика для лика Иисуса Леонардо нашел сравнительно быстро – на его роль подошёл юноша, певший в церковном хоре. А вот лицо, способное выразить порок Иуды, Леонардо искал в течение трёх лет. Однажды, идя по улице, мастер увидел в сточной канаве пьянчужку. Да Винчи привел пьяницу в трактир, где сразу же принялся писать с него Иуду.
Когда выпивоха протрезвел, он вспомнил, что несколько лет назад уже позировал художнику. Это и был тот самый певчий. На великой фреске Леонардо у Иисуса и Иуды – лицо одного человека.
«Иван Грозный и сын его Иван»
В 1913 году душевнобольной художник исполосовал ножом картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Только благодаря мастерской работе реставраторов полотно удалось восстановить. Сам Илья Репин приехал в Москву и перерисовал голову Грозного в странном лиловом цвете — за два десятка лет представления о живописи у художника сильно изменились. Реставраторы удалили эти правки и вернули картину к точному соответствию её музейным фотографиям. Репин же, увидев позже восстановленное полотно, не заметил исправлений.
«Сон»
В 2006 году американский коллекционер Стив Винн согласился продать картину Пабло Пикассо «Сон» за 139 миллионов долларов, что стало бы одной из самых рекордных цен в истории. Но при рассказе о картине он слишком экспрессивно размахивал руками и порвал художество локтем. Винн расценил это как знак свыше и решил не продавать полотно после реставрации, которая, кстати говоря, влетела в копеечку.
«Лодка»
Менее разрушительный, но не менее курьезный инцидент случился с картиной Анри Матисса. В 1961 году Музей современного искусства в Нью-Йорке, представил на суд зрителей картину мастера «Лодка». Выставка пользовалась успехом. Но лишь спустя семь недель случайный ценитель живописи заметил, что шедевр висит вверх ногами. За это время художество успели увидеть 115 тысяч человек, книга отзывов пополнилась сотнями восхищенных комментариев. Конфуз облетел все газеты.
«Битва негров в пещере глубокой ночью»
Знаменитый «Черный квадрат» не был первой картиной подобного рода. За 22 года до Малевича, в 1893 году французский художник и писатель Алле Альфонс выставил в галерее Вивьен свой шедевр «Битва негров в пещере глубокой ночью» — полностью чёрное прямоугольное полотно.
«Пир богов на Олимпе»
В 1960-х гг. в Праге была найдена одна из знаменитейших картин Питера Пауля Рубенса «Пир богов на Олимпе». Долгое время дата её написания оставалась загадкой. Разгадка была найдена на самой картине, причем, астрономами. Они догадались, что на холсте тонко зашифровано положение планет. Например, Мантуйский герцог Гонзага в образе бога Юпитера, Посейдон с Солнцем и богиня Венера с Амуром отображают положение Юпитера, Венеры и Солнца в Зодиаке.
Кроме того, видно, что Венера направляется к созвездию Рыб. Дотошные звездочеты вычислили, что такое редкое положение планет на небосклоне наблюдалось в дни зимнего солнцестояния в 1602 г. Так была проведена довольно точная датировка картины.
«Завтрак на траве»
Эдуард Мане, «Завтрак на траве»
Клод Моне, «Завтрак на траве»
Эдуарда Мане и Клода Моне путают не только нынешние абитуриенты художественных училищ – их путали даже современники. Оба жили в конце ХIХ века в Париже, общались друг с другом и были почти однофамильцами. Так, в фильме «Одиннадцать друзей Оушена» между персонажами Джорджа Клуни и Джулии Робертс происходит следующий диалог:
— Я всё время путаю Моне и Мане. Помню только, что один из них женился на любовнице.
— Моне.
— Значит, у Мане был сифилис.
— И ещё они оба временами писали.
Но художникам было мало путаницы с именами, вдобавок они активно заимствовали друг у друга идеи. После того как Мане представил публике картину «Завтрак на траве», Моне, недолго думая, написал свою с таким же названием. Без неразберихи, как водится, не обошлось.
«Сикстинская мадонна»
При взгляде на картину Рафаэля «Сикстинская мадонна» отчетливо видно, что на руке у папы Сикста II шесть пальцев. Помимо прочего, имя Сикст переводится как «шестой», что в итоге породило массу теорий. На самом деле, «нижний мизинец» — вовсе не палец, а часть ладони. Это заметно, если хорошенько приглядеться. Никакой тебе мистики и тайных предвестий Апокалипсиса, а жаль.
«Утро в сосновом лесу»
Растиражированные кондитерами медвежата с картины «Утро в сосновом лесу» Шишкина – вовсе не дело рук Шишкина. Иван был прекрасным пейзажистом, он гениально умел передать игру света и тени в лесу, а вот люди и животные ему не давались. Так что милых медвежат по просьбе художника пририсовал Константин Савицкий, а сама картина была подписана двумя именами. Но Павел Третьяков после покупки пейзажа к себе в коллекцию стёр подпись Савицкого, и все лавры достались Шишкину.
источник
Источник: s30696534344.mirtesen.ru
1: «Мона Лиза», Леонардо да Винчи
«Мона Лиза» или «Джоконда», Леонардо да Винчи. Творение кисти легендарного итальянского художника является самой известной картиной во всем мире.
полотне да Винчи изобразил знатную флорентийку, известную, как Лиза Герардини, которая являлась женой влиятельного торговца Джокондо. Это одна из работ итальянского живописца, которая ему была особенно дорога. Во время создания портрета художник трудился с особым усердием и потратил на него немало времени. В преклонном возрасте да Винчи, покидая Флоренцию, взял «Мону Лизу с собой». В настоящее время картина хранится в крупнейшем музее мира — Лувре.
2: «Сотворение Адама», Микеланджело
Одна из самых известных работ великого мастера пера была написано примерно в 1511 году. На полотне изображен Бог в сопровождении ангелов без крыльев. Свою правую руку он тянет навстречу Адаму и почти соприкасается с ней. Такая задумка художника передает тот замысел, что Бог и человек никогда не смогут быть единым целым. Божественный образ передает творческую энергию в глобальном смысле, а в теле Адама живописец воспевает физическую красоту человека. Согласно научно обоснованным данным, в образе Бога зашифрован человеческий мозг.
3: «Рождение Венеры», Сандро Боттичелли
Итальянский художник Боттичели создал один из шедевров живописи, который получил общемировую известность.
едположительно моделью для написания картины выступала Симонетта Веспуччи, которая являлась женой младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Картина передает миф о рождении богини Любви Вененры. Она изображена плывущей в раковине молюска, которую подгоняет к берегу ветер, создаваемый Зефиром, который находится в объятьях своей жены. Эти персонажи изображены с левой стороны полотна. На берегу Венеру поджидает одна из богинь веселья.
4: «Афинская школа», Рафаэль
Эта одна из самых известны картин в мире представляет собой фреску, которая находится в Ватиканском дворце. По приказу Юлия Второго Рафаэль в начале 16 столетия начал роспись парадных залов резиденции папы римского. Одной из таких росписей и является «Афинская школа», которая аллегорически передает философское познание мира. Три остальных рядом расположенные фрески, являются не менее известными — «Диспута», «Мудрость, умеренность и сила», «Парнас». Все четыре работы представляют собой основания, которые должны быть для человечества главными — это философия, богословие, правосудие и поэзия.
5: «Звездная ночь», Винсент Ван Гог
Нидерландский живописец написал картину в 1889 году, которая заслужила известность во всем мире.
нная работа признана одной из лучших, имеющихся у Ван Гога. На полотне художник изобразил ночное звездное небо в таком виде, который ему подсказало собственное воображение. Звездная ночь в воображении живописца более удивительная и практически не имеющая ничего общего с реальностью. В настоящее время эта удивительная картина находится в собственности нью-йоркского Музея современного искусства.
6: «Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
На одной из самых известных картин мира креативный художник изобразил свою возлюбленную Дору, которая сидит на стуле, а на плече у нее находится черная кошка. Это не только одна из самых популярных живописных работ, но и самых дорогих. Художника и молодую женщину связывали почти десятилетние отношения. Картина была написана художником в 1941 году, после этого она сменила не одного хозяина. Поклонники творчества Пикассо были готовы заплатить баснословные деньги за этот шедевр. В последний раз «Портрет Доры Маар» выставлялся на аукцион в 2007 году и была продана за полмиллиона американских долларов.
7: «Водяные лилии» или «Кувшинки», Клод Моне
Эта глобальная работа французского импрессиониста, в которую входит более 200 картин. На всех полотнах изображены цветники усадьбы импрессиониста. Некоторые из последних картин создавались Моне, когда он уже имел плохое зрение. Серия «Водяных лилий» была трудом всей жизни Моне и имела для него огромное значение. Картины из цикла разбросаны по многим известным музеям мира и являются одними из лучших работ живописи 20 столетия.
8: «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Эта одна из самых легендарных работ великого художника. Она представляет собой монументальную роспись, на которой изображены Иисус и его ученики в день их последней совместной трапезы. Над росписью да Винчи трудился на протяжении трех лет. В 1498 году она украсила стену доминиканского монастыря в Милане Санта-Мария-делле-Грацие. Данная роспись оказала огромное влияние на дальнейшее развитие живописи Запада. Согласно научным выводам, на росписи изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из его последователей в скором времени предаст его.
9: «Страшный суд», Иероним Босх
Эта работа известного нидерландского художника представляет собой триптих, состоящий из трех картин. Этой тематике посвящено немало картин, но не одному художнику, как Босху не удалось передать во всех красках смертные грехи и ужас Судного дня. Живописец изображает адские муки грешников, для которых настал час отвечать за свои проступки и злодеяния. Их тела пронзают клинки и ножи, которые связаны с некими ассоциациями художника.
10: «Постоянство Памяти», Сальвадор Дали
Картина принесла испанскому живописцу большую популярность. Пожалуй, нет ни одного современного образованного человека независимо от расовой принадлежности, которому бы не была известна эта картина. В этом произведении живописец как бы уходит от линейного понимания времени, изображая размягченные стекающие часы, как плавленый сыр.
11: «Мать Уистлера», Джеймс Уистлер
Кapтина, кoторая обычно yпоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери xудожника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.
12: «Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Этo единственнaя каpтина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сиx пор сyществуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
Источник: 12millionov.com
Самые популярные картины в мире
Много ли нужно для того, чтобы стать художником? Может быть талант? Или умение учиться чему-то новому? Или бурная фантазия? Безусловно, все это необходимые факторы, но какой самый главный? Вдохновение. Когда художник буквально вкладывает свою душу в картину, она становится словно живой. Магия красок творит чудеса, а взгляд невозможно перевести, хочется изучить каждую мелочь…
В этой статье мы рассмотрим 25 поистине гениальных и известных картин.
25
«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Эта небольшая картина и принесла популярность Дали, когда ему было 28 лет. Это не единственное название картины, так же она имеет названия «Мягкие часы», «Стойкость памяти», «Твердость памяти».
Идея написания картины пришла к художнику в тот момент, когда он думал о плавленном сыре. Запись о смысле и значении картины Дали не оставил, поэтому ученые трактуют ее по своему, склоняясь к теории относительности Эйнштейна.
24
«Танец», Анри Матисс
Картина написана всего тремя цветами — красный, синий и зеленый. Они символизируют небо, землю и людей. Помимо » Танца» Матисс написал еще картину «Музыка». Их заказал русский коллекционер.
На ней нет лишних деталей, только природный фон и сами люди, которые застыли в танце. Именно этого и хотел художник — зафиксировать удачное мгновение, когда люди едины с природой и переполнены экстазом.
23
«Поцелуй», Густав Климт
«Поцелуй» — самая известная картина Климта. Он писал ее в свой «золотой» период творчества. Он использовал самое настоящее сусальное золото. Есть две версии биографии картины. По первой версии, на картине изображен сам Густав со своей любимой Эмилией Флёге, чье имя он произнес последним в своей жизни. По второй же версии, картину заказал некий граф, чтобы Климт нарисовал его и возлюбленную.
Когда граф спросил почему на картине нет самого поцелуя, Климт заявил, что он художник и он так видит. На самом же деле Климт влюбился в девушку графа и это было некоей местью.
22
«Спящая цыганка», Анри Руссо
Полотно нашли лишь спустя 13 лет после смерти автора и оно сразу стало самым дорогим его произведением. При жизни он пытался продать ее мэру города, но все безуспешно.
Картина передает оригинальный смысл и глубокую задумку. Умиротворение, отдых — вот какие чувства вызывает «Спящая цыганка».
21
«Страшный суд», Иероним Босх
Картина самая масштабная из всех его уцелевших произведений. В объяснении сюжета картина не нуждается, все понятно из названия. Страшный суд, апокалипсис. Бог судит и праведников и грешников. Картина разделена на три сцены. В первой сцене рай, зеленые сады, блаженство.
В центральной части сам Страшный суд, где Бог начинает судить людей за их деяния. В правой стороне изображен ад, как и представляется. Страшные чудища, раскаленное пекло и чудовищные пытки над грешниками.
20
«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали
Для основы было взято много сюжетов, но самое главное место занимает история Нарцисса — парня, который настолько восхищался своей красотой, что умер от того, что не смог удовлетворить свои желания.
На первом плане картины Нарцисс сидит в задумчивости у воды и не может оторваться от своего собственного отражения. Рядом изображена каменная рука, в которой яйцо, оно является символом возрождения и новой жизни.
19
«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
За основу картины был взят сюжет из Библии, когда царь Ирод велел убивать всех новорожденных мальчиков. На картине изображен сад во дворце Ирода. Вооруженные воины силой отнимают младенцев у рыдающих матерей и убивают их. Земля усыпана мертвыми телами.
18
«Номер 5 1948», Джексон Поллок
Джексон пользовался уникальным методом нанесения красок на картину. Он ложил полотно на землю и ходил вокруг него. Но вместо того, чтобы наносить мазки, он брал кисти, шприцы и брызгал на полотно. Позже этот метод назвали «живопись действия».
Поллок не использовал эскизы, он всегда полагался только на свои эмоции.
17
«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар
Ренуар единственный художник, не написавший ни одной грустной картины. Сюжет для этой картины Ренуар нашел рядом с домом, в ресторане «Мулен де ла Галетт». Живая и веселая атмосфера заведения вдохновила художника на создание этой картины. Для написания произведения ему позировали друзья и любимые натурщицы.
16
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
На этой картине изображено последнее застолье Христа с его учениками. Принято считать, что нарисован тот момент, когда Христос говорит о том, что один из учеников предаст его.
В поисках натурщиков да Винчи провел много времени. Самыми сложными были образ Христа и Иуды. В церковном хоре Леонардо заметил юного певца и рисовал с него образ Христа. Спустя три года художник увидел в канаве опустившегося пьяницу и понял — это тот, кого он искал и притащил его в мастерскую.
Когда он срисовал образ с пьяницы, тот признался ему — три года назад сам художник рисовал с него образ Христа. Так и получилось, что образы Иисуса и Иуды были списаны с одного и того же человека, но в разных жизненных периодах.
15
«Водяные лилии», Клод Моне
В 1912 году художнику поставили диагноз двойной катаракты, из-за этого он перенес операции. Лишившись хрусталика на левом глазу, художник стал видеть ультрафиолет как голубой или фиолетовый цвет, из-за этого его картины приобрели новые и яркие цвета. Рисуя эту картину, Моне видел лилии голубыми, тогда как обычные люди видели просто обычные белые лилии.
14
«Крик», Эдвард Мунк
Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом, его часто мучили кошмары и депрессии. Многие критики считают, что на картине Мунк изобразил самого себя — кричащего от панического и безумного ужаса.
Сам же художник описывал смысл картины как «крик природы». Он говорил, что шел с друзьями на закате и небо окрасилось в кроваво-красный цвет. Дрожа от страха, он якобы услышал тот самый «крик природы».
13
«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер
Для картины позировала мать самого художника. Изначально он хотел, чтобы мать позировала стоя, но для старой женщины это оказалось сложно.
Уистлер назвал свою картину » Аранжировка в сером и черном. Мать художника». Но со временем настоящее название забылось и люди начали называть ее «Мать Уистлера.»
Первоначально это был заказ от члена парламента. который хотел, чтобы художник нарисовал дочь Мэгги. Но в процессе та отказалась от картины и Джеймс попросил свою мать стать натурщицей, чтобы закончить картину.
12
«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
Дора вошла в творчество Пикассо как «женщина в слезах». Он отмечал, что никогда не мог написать ее улыбающейся. Глубокие, печальные глаза и грусть на лице — вот характерные особенности портретов Маар. И обязательно кроваво-красные ногти — это особенно восхищало художника. Пикассо часто писал портреты Доры Маар и все они достойны восхищения.
11
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
На картине изображен ночной пейзаж, который художник выразил густыми, яркими красками и атмосферой ночного спокойствия. Самые яркие объекты это, конечно, звезды и луна, они нарисованы наиболее выражено.
На земле растут высокие кипарисы, как бы мечтая присоединиться к увлекательным танцам звезд.
Смысл картины трактуют по разному. Некоторые видят отсылку к Ветхому Завету, а кто-то просто склоняется к тому, что картина это результат затяжной болезни художника. Именно во время лечения он и написал «Звездную ночь».
10
«Олимпия», Эдуард Мане
Картина послужила причиной для одного из самых громких скандалов в истории. Ведь на ней изображена обнаженная девушка, лежащая на белых простынях.
Возмущенные люди плевали в художника, а некоторые даже пытались испортить полотно.
Мане хотел лишь нарисовать «современную» Венеру, показать, что женщины настоящего ничуть не хуже женщин прошлого.
9
«3 мая 1808», Франсиско Гойя
Художник глубоко переживал события, связанные с нападением Наполеона. В мае 1808 года восстание мадридцев трагически закончилось и это настолько затронуло душу художника, что спустя 6 лет он излил свои переживания на полотно.
Война, смерть, утрата — все это настолько реалистично изображено на картине, что восхищает умы многих до сих пор.
8
«Девушка с жемчужной серёжкой», Ян Вермеер
У картины было еще одно название «Девушка в тюрбане». Вообще о картине известно немного. По одной из версий Ян нарисовал собственную дочь Марию. На картине девушка словно поворачивается к кому-то и взгляд зрителя фокусируется на жемчужной сережке в ухе девушки. Блеск сережки отсвечивает и в глазах и на губах.
По картине был написан роман, в последующем сняли одноименный фильм.
7
«Ночной дозор», Рембрандт
Это групповой портрет роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Портрет был написан по заказу Стрелкового общества.
При всей трудности содержания, картина полна духом парада и торжественности. Словно мушкетеры позируют художнику, забыв о бое.
Позже картину обрезали со всех сторон, чтобы она поместилась в новом зале. Некоторые стрелки исчезли с картины безвозвратно.
6
«Менины», Диего Веласкес
На картине художник пишет портреты короля Филлипа Четвертого и его супруги, которые видны отраженными в зеркале. В центре композиции изображена их пятилетняя дочь, окруженная свитой.
Многие считают, что Веласкес хотел изобразить самого себя в момент творчества — «живопись и живописи».
5
«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Это единственная сохранившаяся работа художника на тему мифов.
Главного героя картины практически не видно. Он упал в реку, из водной глади торчат лишь ноги. На поверхности реки разбросаны перья Икара, которые вылетели от падения. А люди заняты своими делами, никому нет дела до упавшего юноши.
Казалось бы, картина трагична, ведь на ней изображена смерть молодого юноши, однако картина написана в спокойных, неярких тонах и как бы говорит — » ничего не произошло».
4
«Афинская школа», Рафаэль
До «Афинской школы» Рафаэль мало имел опыта со фресками, но на удивление, эта фреска получилась по гениальному превосходна.
Эта картина изображает Академию, которую основал Платон в Афинах. Собрания Академии проходили под открытым небом, но художник решил, что более гениальные идеи приходят в великолепно сделанном античном здании и поэтому изображает учеников именно не на фоне природы. На фреске Рафаэль изобразил и самого себя.
3
«Сотворение Адама», Микеланджело
Это четвертая из девяти фресок потолка Сикстинской капеллы на тему сотворения мира. Микеланджело не считал себя великим художником, он позиционировал себя как скульптор. Именно поэтому тело Адама на картине такое пропорциональное, имеет ярко выраженные черты.
В 1990 году обнаружили, что в изображении Бога зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга. Возможно, Микеланджело был хорошо знаком с анатомией человека.
2
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Мона Лиза и по сей день остается одной из самых загадочных картин в мире искусства. Критики до сих пор спорят, кто же на самом деле изображен на ней. Многие склоняются к тому, что Мона Лиза это жена Франческо Джоконды, который и попросил художника написать портрет.
Главная загадка картины кроется в улыбке женщины. Версий множество — начиная от беременности женщины и улыбка выдает движение плода, заканчивая тем, что на самом деле это автопортрет художника в женском образе. Что же, остается только гадать и восхищаться невероятной красотой картины.
1
«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли
На картине изображен миф рождения богини Венеры. Богиня родилась из морской пены, ранним утром. Бог ветров Зефир помогает богине доплыть до берега в своей раковине, где ее встречает богиня Ора. Картина олицетворяет рождение любви, вызывает чувство прекрасного, ведь на свете нет ничего прекрасней, чем любовь.
Заключение
Мы постарались уместить в этой статье лишь некоторые из самых популярных картин в мире. Но есть ещё и множество других не менее интересных шедевров изобразительного искусства. А какие картины Вы считаете популярными?
Источник: TopSweet.ru
Самые известные картины русских художников
«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий
Год создания: 1889
Музей: Третьяковская галерея, Москва Шишкин был отличным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, превосходный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, посчитав, что Шишкин проделал куда более обширную работу.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин
Годы создания: 1883–1885
Музей: Третьяковская галерея, Москва На сотворение шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно, ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под влиянием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующего раскаяния, наблюдающегося в глазах государя.
«Демон сидящий», Михаил Врубель
Год создания: 1890
Музей: Третьяковская галерея, Москва Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, присущие человеческому духу, тонкое, неуловимое «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: за этой картиной последовали «Демон летящий» и «Демон поверженный».
«Боярыня Морозова», Василий Суриков
Годы создания: 1884–1887
Музей: Третьяковская галерея, Москва В основу картины лег сюжет старообрядческого жития «Повесть о боярыне Морозовой». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, пятном раскинувшую черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог обнаружить ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным исступленным лицом. Портретный набросок был завершен за два часа.
«Богатыри», Виктор Васнецов
Годы создания: 1881–1898
Музей: Третьяковская галерея, Москва Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет кропотливо собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал подлинную древнерусскую амуницию в музеях.
«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин
Год создания: 1912
Музей: Третьяковская галерея, Москва Изначально картина задумывалась как бытовая зарисовка из жизни русской деревушки, однако во время работы полотно художника обросло огромным количеством символов. Под красным конем Петров-Водкин подразумевал «Судьбу России»; после вступления страны в Первую мировую войну он воскликнул: «Так вот почему я нарисовал эту картину!». Впрочем, после революции просоветские искусствоведы трактовали ключевую фигуру полотна как «предвестника революционных пожаров».
«Троица», Андрей Рублев
Год создания: 1411
Музей: Третьяковская галерея, Москва Икона, положившая начало традиции русского иконописания XV–XVI вв. Полотно, изображающее ветхозаветную троицу ангелов, явившихся Аврааму, является символом единения Святой Троицы.
«Девятый вал», Иван Айвазовский
Год создания: 1850
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург Жемчужина в «картинографии» легендарного отечественного мариниста, которого без колебаний можно отнести к числу самых известных художников мира. Мы можем видеть, как чудом выжившие после шторма мореплаватели цепляются за мачту в ожидании встречи с «девятым валом», мифическим апогеем всех штормов. Но теплые оттенки, господствующие на полотне, дают надежду на спасение потерпевших.
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов
Годы создания: 1830–1833
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург Завершенная в 1833 году картина Брюллова первоначально выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем… На родине шедевр встретили с не меньшим воодушевлением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно воистину великое: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из самых больших картин среди творений русских художников.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
«Мона Лиза»
Годы создания: 1503–1505
Музей: Лувр, Париж Шедевр флорентийского гения, не нуждающийся в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя похититель, оказавшийся сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в мировой прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.
«Тайная вечеря»
Годы создания: 1495–1498
Музей: Санта-Мария-делле-Грацие, Милан По прошествии пяти столетий фреска с классическим сюжетом на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По задумке Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос оповещает учеников о скором предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.
«Мадонна Литта»
Год создания: 1491
Музей: Эрмитаж, Санкт-Петербург Так же известная как «Мадонна с младенцем» картина долгое время хранилась в коллекции герцогов Литта, а в 1864 году была куплена петербургским Эрмитажем. Многие эксперты сходятся во мнении, что фигура младенца была написана не лично да Винчи, а одним из его учеников – слишком нехарактерная для живописца поза.
Самые известные картины Сальвадора Дали
«Постоянство памяти»
Год создания: 1931
Музей: Музей современного искусства, Нью-Йорк Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершившегося закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «растекающейся мякоти», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.
«Тайная вечеря»
Год создания: 1955
Музей: Национальная галерея искусства, Вашингтон Традиционный сюжет, получивший сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучавшихся еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.
Самые известные картины Пабло Пикассо
«Девочка на шаре»
Год создания: 1905
Музей: Пушкинский музей, Москва Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнастки. Полотно было продано вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел русский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.
«Герника»
Год создания: 1937
Музей: Музей королевы Софии, Мадрид Герника – название города страны Басков, подвергнувшегося немецкой бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был ошеломлен масштабами катастрофы словно «ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал настоящее лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.
Самые известные картины эпохи Возрождения
«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти
Годы создания: 1512–1513
Музей: Галерея старых мастеров, Дрезден Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоящий из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли
Год создания: 1486
Музей: Галерея Уффици, Флоренция В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.
«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти
Год создания: 1511
Музей: Сикстинская капелла, Ватикан Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирующая главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога в как умудренного сединами старца, после чего этот образ стал архетипичным. Современные ученые полагают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.
«Ночной дозор», Рембрандт
Год создания: 1642
Музей: Государственный музей, Амстердам Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, из-за покрывавшего работу слоя грязи решившими, что действие на картине происходит под покровом ночного мрака.
«Сад земных наслаждений», Иероним Босх
Годы создания: 1500–1510
Музей: Музей Прадо, Мадрид Пожалуй, самый известный триптих Босха, названный в честь центральной части композиции: изображенные на ней фигуры самозабвенно предаются греху сладострастия. В отличие от полной маленьких, «суматошных» деталей средней части, изображающая подлинный рай левая створка картины передает атмосферу умиротворения и спокойствия, а правая створка, полная дьявольских механизмов, напротив, напоминает об адских муках.
Самые известные картины XX века
«Черный квадрат», Казимир Малевич
Год создания: 1915
Музей: Третьяковская галерея, Москва Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).
«Крик», Эдвард Мунк
Год создания: 1893
Музей: Национальная галерея, Осло Из-за необъяснимого мистического воздействия на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Бытует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предвосхитила многочисленные катастрофы грядущего столетия. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола, режиссеров, музыкантов и даже аниматоров.
«Прогулка», Марк Шагал
Год создания: 1918
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург Если вас тоже мучил вопрос: «Почему люди на картине Марка Шагала парят в воздухе?», вот ответ от самого художника – силой, способной дать человеку возможность летать, является не что иное, как любовь. Считается, что мужчина и женщина на полотне – это Марк Шагал и его супруга.
«№5, 1948», Джексон Поллок
Год создания: 1948
Музей: Частная коллекция, Нью-Йорк Данное полотно до сих пор вызывает множество споров. Часть искусствоведов полагает, что ажиотаж вокруг картины, нарисованной в фирменной технике разбрызгивания, был создан искусственным образом. Полотно не продавали, пока не были куплены все остальные работы художника, соответственно, цена за беспредметный шедевр взлетела до небес. «Пятый номер» был продан за $140 миллионов, став самой дорогой картиной в истории.
«Диптих Мэрилин», Энди Уорхол
Год создания: 1962
Музей: Галерея Тейт, Лондон Спустя неделю после гибели Мэрилин Монро скандальный художник начал работу над полотном. На холст были нанесены 50 трафаретных портретов актрисы, стилизованных в жанре «поп-арт» по фотографии 1953 года.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен
Источник: uznayvse.ru